Os Três Porquinhos e muita confusão

Alunos da EMT apresentam clássico infantil em duas sessões no final de semana

  

Era uma vez, um, dois, três porquinhos, um lobo e muita confusão no espetáculo infantil “Os Três Porquinhos”, com alunos da Escola Municipal de Teatro (EMT).

As primeiras publicações do conto de fadas são do século 18, mas a história dos três porquinhos pode ser ainda mais antiga.

A adaptação e direção de Silvio Ribeiro do clássico infantil recriaram os personagens batizados de Porconildo, Porconaldo e Porcoleta – três irmãos que decidem sair da casa mãe, conquistando a independência na própria casinha.

A peça preenche a falta de espetáculos infantis na cidade e traz de volta também o horário das matinês em que filhos e pais se divertem no final de semana, sem comprometer outros compromissos.

“A intenção da Escola Municipal de Teatro é criar um núcleo de teatro infantil, que pretende suprir a falta de espetáculos para crianças em Londrina”, comenta o diretor Silvio Ribeiro.

Crescidinhos os três porquinhos decidiram que era hora de deixar a casa da mamãe, mudando para a própria casinha.

Cada um construiu a casa do jeito que quis, mas a preguiça de Porconildo e Porconaldo fez com que fizessem casas de palha e madeira, enquanto a irmãzinha, a Porcoleta, foi mais esperta, erguendo uma moradia de tijolos.

Todos os dias, os três se divertiam em brincadeiras, mas à noite, o lobo costumava atacar para matar a fome.

Surpreendendo os dois porquinhos preguiçosos, o lobo soprou, soprou e derrubou as casas de palha e madeira, mas a grande surpresa virá no final da história e a criançada descobrirá que não há mal que sempre dure.

No elenco, os atores Guilherme Bersalini, Mateus Dinali, Vanessa Cretuchi Quartin e Yuri Medeiros. A cenografia é de Roberto Rosa e Dan Bueno. A montagem tem patrocínio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic). Realização Funcart.

Ficha técnica:

Adaptação e direção: Silvio Ribeiro

Cenografia: Dan Bueno e Roberto Rosa

Produção: Funcart

Elenco: Guilherme Bersalini, Mateus Dinali, Vanessa Cretuchi Quartin e Yuri Medeiros

Serviço:

Espetáculo: Os Três Porquinhos

Quando: Dia 13 de outubro às 16h e dia 14 às 11h e 16h

Onde: Circo Funcart (Rua Souza Naves, 2380). Informações 3342-2362

Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)

Circo Funcart apresenta Musicando na Escola

PROJETO MUSICANDO NA ESCOLA CONCERTO OFICIAL 2012

Cerca de 100 participantes do Projeto Musicando na Escola irá apresentar no dia 30 de setembro (domingo) no Circo Funcart, às 20h00, em seu Concerto Oficial Anual, aberto ao público, com entrada gratuita.

O Projeto Musicando na Escola, iniciado em 2002 em Londrina, tem levado o ensino musical através do estudo do violino, violoncelo, estruturação musical, música de câmara, prática de orquestra, musicalização através da flauta doce, treinamento didático instrumental e canto coral a estudantes de escolas públicas descentralizadas.

 Atingiu até o momento cerca de 750 estudantes da Escola Municipal Dr. Joaquim Vicente de Castro, do Conjunto Cafezal, região sul, da Escola Municipal Profª. Ruth Lemos, do Conjunto Luiz de Sá, na região norte e da Escola Municipal Profª. Maria Tereza Meleiro Amâncio, do Jardim Santa Rita, na região oeste.

Este Projeto é patrocinado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PROMIC), e gerenciado pela Associação ProMusicando, tendo como presidente Maria do Carmo Sucupira Duarte.  Conta com o apoio da Secretaria de Educação, da Associação de Amigos do Festival de Música de Londrina, da Paróquia Santa Cruz, da Paróquia São Judas Tadeu e da Igreja Batista do Cafezal. A coordenação geral e instrumental está a cargo de Regina Maria Grossi Campos, e a coordenação vocal de Andréa de Melo. Em seu corpo docente participam ainda Liliam Grossi Hasuda, Maria Aparecida de Miranda, Nicole Bergamo Guimarães e Maria Salete de Carvalho. Conta também com a colaboração dos monitores César Augusto de Aquino, Samuel Angelo Teodoro, Leonardo de Oliveira, Bruna Natali de Andrade Simão e Karina Aparecida de Souza Hirai.

Em 2006 foi escolhido entre as melhores iniciativas do país em tecnologia cultural pelo Ministério da Cultura, por meio do concurso “Prêmio Cultura Viva”, e neste ano de 2012 obteve o Prêmio “Nossa Gente de Londrina” promovido pelo Jornal de Londrina.

O Projeto Musicando na Escola é mais uma forma de prover o acesso ao estudo musical de qualidade, da música orquestral, aliada à inserção social e à promoção da liberdade de expressão e de referenciais de valores positivos.

HAVERÁ ENSAIOS GERAIS:

Dia 26 (quarta-feira) a partir das 14h00 na Escola Municipal Prof.ª Ruth Lemos, Rua Francisco de Assis Ruiz, 533, Cj. Luiz de Sá.

Dia 26 (quarta-feira) às 18h00 na Escola Municipal Dr. Joaquim Vicente de Castro, Av. Abrahan Lincoln, 70, Conjunto Cafezal.

Dia 28 (sexta-feira) às 10h00 na Paróquia São Judas Tadeu, Rua Vicente Bocutti, 440, Jardim Maria Lúcia.

Dia 30 (domingo) às 09h00 no Circo Funcart, Rua Senador Souza Naves, 2370.

O CONCERTO TERÁ A SEGUINTE PROGRAMAÇÃO:

CORAL:

1.    Que lindos olhos – folclore

2.    Garibaldi – Edino Krieger

3.    Mulher Rendeira – folclore

4.    Carinhoso – Pixinguinha

5.    País Tropical – Jorge Benjor

ORQUESTRA DE CÂMARA

1.    Quinteto a Escuridão – Victor Jacinto Terra (aluno do Projeto)

2.    Dança Nordestina – Santino Papinelli

3.    Pequena Serenata Noturna – W.A.Mozart

FLAUTAS:

1.    Dois Pássaros - folclore

2.    Suo Gan - folclore

VIOLONCELOS:

1.    Scherzo – Carl Webster

2.    Perpétuo Móbile – Shinichi Suzuki

3.    Vá Chamar a Tia Rhody – folclore

4.    Canção Francesa – folclore

VIOLINOS:

1.    Prelúdio 1 (Ave Maria) – J.S.Bach/Gounod

2.    Allegro – G.H.Fiocco

3.    Humoresque – A.Dvorák

4.    Bourré – G.F.Handel

5.    Minueto 3 – J.S.Bach

6.    Ó Vinde Crianças – folclore

7.    Concerto na Corda lá – Sonja Edén

8.    Concerto na Corda mi – Sonja Edén

9.    Concerto Duplo – Sonja Edén

10. Blue das Cordas Soltas - – Sonja Edén

ORQUESTRA

1.    Primeira Variação e Tema das Estrelinhas em Ré - folclore

2.    Jesus Alegria dos Homens – J.S.Bach

3.    Canon em Ré – Pachelbel

4.    Asa Branca – Luiz Gonzaga

5.    Aquarela do Brasil – Ary Barroso

CORAL E ACOMPANHAMENTO DE CORDAS

1.    Samba de uma Nota Só – Tom Jobim

MAIS INFORMAÇÕES E ENTREVISTAS:

Regina Maria Grossi Campos: 3322-3838 e 9979-6499

ou pelo e-mail reginamaria@sercomtel.com.br )

Cine Com-Tour/UEL - "Febre do Rato"

"Febre do Rato"
De 28 de setembro a 4 de outubro


SINOPSE:

Zizo (Irandhir Santos) é um poeta inconformado e anarquista, que banca a publicação de seu tablóide. Na cidade úmida e quente, em seu mundo próprio, onde o sexo é algo tão corriqueiro quanto fumar maconha, ele conhece Eneida (Nanda Costa). Zizo logo sente um forte desejo por Eneida, mas, apesar de seus constantes pedidos, ela se recusa a ter relações sexuais com ele. Isto transtorna a vida do poeta, que passa a sentir falta de algo que jamais teve. Febre do Rato é uma expressão popular típica da cidade do Recife que designa alguém quando está fora de controle, alguém que está danado. 

FICHA TÉCNICA: 

Diretor: Cláudio Assis 

Elenco: Irandhir Santos, Nanda Costa, Matheus Nachtergaele, Angela Leal, Maria Gladys, Conceição Camarotti, Mariana Nunes, Juliano Cazarré, Victor Araújo, Hugo Gila, Tânia Granussi 

Produção: Julia Moraes, Claudio Assis 
Roteiro: Hilton Lacerda 
Fotografia: Walter Carvalho 
Duração: 110 min. 
Ano: 2011 
País: Brasil 
Gênero: Drama 
Cor: Preto e Branco 


TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=ow07S72zhbw 

CURIOSIDADES:

- Do mesmo diretor de Amarelo Manga e Baixio das Bestas 

- "Febre do rato" é uma expressão popular típica do Nordeste, que significa aquele que está fora de controle. 

- O projeto de Febre do Rato nasceu em 2003, durante as filmagens de Amarelo Manga e ganhou forma através de uma parceria entre o diretor, o roteirista Hilton Lacerda e a produtora Parabólica Brasil. 

- Em 2005, o projeto recebeu apoio do Fundo Hubert Bals, do Festival de Rotterdam, na Holanda, para desenvolvimento de roteiros. 

- As filmagens começaram em setembro de 2010, em Pernambuco. 

- Este é o 3º filme que o diretor Cláudio Assis e o ator Matheus Nachtergaele trabalham juntos. Os anteriores foram Amarelo Manga (2002) e Baixio das Bestas (2006).

- O ator Irandhir Santos já havia trabalhado com o diretor Cláudio Assis em Baixio das Bestas (2006). 

- Inicialmente quem interpretaria Eneida seria Maria Flor, mas a atriz teve que deixar o papel devido a problemas de agenda. Em seu lugar foi contratada Nanda Costa, que havia trabalhado com o diretor de fotografia Walter Carvalho em Sonhos Roubados (2009). 

- A produção conta com a participação de mais de 400 pessoas, entre atores, figurantes e participações especiais. 

- As filmagens de uma cena de nudez no meio da rua, em Recife, foram interrompidas por policiais e o episódio acabou no jornal.

- Terceiro trabalho de Hilton Lacerda com Cláudio Assis. Os outros dois foram Amarelo Manga(2003) e Baixio das Bestas (2007). 

PRÊMIOS:

FESTIVAL DE PAULÍNIA 2011

Ganhou
Melhor Filme
Melhor Ator - Irandhir Santos
Melhor Atriz - Nanda Costa
Melhor Fotografia
Melhor Direção de Arte
Melhor Trilha Sonora
Melhor Edição
Prêmio da Crítica

Lançamento do Livro "No Caminho dos Encantantes"

Kennedy Piau e Bruna Muriel convidam a todos para o lançamento do livro "NO CAMINHO DOS ENCANTANTES: CONTAMINAÇÕES ESTÉTICAS COM A ARTE POPULAR". 

O lançamento será amanhã, dia 29 de setembro (sábado), no SINDIPROLADUEL - Praça La Salle, 83, às 20:00H.

INFORMAÇÕES SOBRE O LIVRO

O livro analisa como e porque jovens da classe média de Londrina utilizam as artes tradicionais nordestinas nos processos de criação e estuda as percepções de mestres da arte popular sobre o uso de sua cultura na criação de artistas de outras regiões e classes sociais. O trabalho é dividido em três partes. A primeira analisa concepções destacadas de Estado no Brasil e suas respectivas políticas culturais. A segunda é sobre a política cultural em Londrina. A terceira aborda as percepções de mestres e jovens sobre o papel do Estado, os processos de legitimação, a qualidade artística e as relações entre fé e prazer nas artes tradicionais. A perspectiva é contribuir teoricamente com a elaboração de políticas públicas de cultura para as manifestações artísticas de tradição oral e para os grupos urbanos que dialogam com esta tradição. Neste sentido, o livro se insere em um contexto de estudos sobre políticas para as artes. Tanto os jovens artistas de Londrina como os mestres do Nordeste estão envolvidos em programas governamentais. O livro tem uma programação visual e um acabamento arrojados e é também composto por um razoável e belo acervo de fotos, um registro imagético dos percursos percorridos ao longo da pesquisa. 

*Prêmio Bolsa Funarte de Produção Crítica Sobre as Interfaces dos Conteúdos Artísticos e Culturas Populares. 

*Patrocinado pelo Promic – Programa Municipal de Incentivo à Cultura. 

*Editado pela EDUEL – Editora da UEL. 



CONTATOS: Prof. Dr. Kennedy Piau 9937 3344 ou 33714498 

piauel@hotmail.com 


APRESENTAÇÃO DO LIVRO 

Célio Turino

Eles viajaram. E se encantaram. 23.000 quilômetros de puro mergulho no Brasil, uma coluna Prestes, como a realizada pelo lendário Cavaleiro da Esperança, junto com centenas de combatentes, que não perderam uma só batalha e abalaram os alicerces da opressão, fincando raízes no imaginário do povo. Agora uma Caravana que faz da arte e da sensibilidade a sua arma. Anos de sonhos, meses de estrada, dias de magia. 

O desejo de um professor universitário que quis ir além. Estudou arte, estética, conceitos, teorias... deu aulas, estudou, deu aulas novamente, estudou... foi para fora do país e, à distância, olhou sua terra com mais proximidade. Voltou. Queria ir além. Foi para dentro. Depois de muito sonhar e economizar (mergulhar para dentro tem custo), junto com Bruna, sua companheira de jornada, e outros bons amigos, se jogaram em nosso Brasilzão. Este é um livro que fala de povo e de suas habilidades, seus sentidos e sentimentos. Um povo que não faz separação entre trabalho e arte, razão e magia. Está tudo embolado. Neste livro está expresso um pouco deste sentimento de povo, desta fala que sai do fundo de nossa alma e diz para nós mesmos o que vem a ser povo. Um povo para além de estereótipos e folclorizações. Um povo que se mira no espelho e se reconhece como tal. Li este livro em uma tacada só e, de imediato, me coloquei a escrever, isso para ser fiel à própria narrativa de Piau, uma narrativa ágil e honesta, que coloca o leitor no turbilhão de suas necessidades e desejos, assim como suas reflexões filosóficas e descobertas reais. Descobertas de vidas vividas, vidas que vão além das subordinações dos sistemas, que se recusam a ser coisa e assim se fazem vivas.

A cada página lida vamos descobrindo as aflições do autor, suas inquietações teóricas, trajetória de vida, compromissos políticos e, para além da política tal qual se pratica institucionalmente, compromissos de humanidade. E assim somos apresentados a pessoas extraordinárias, como em outro livro de Eric Hobsbawm, historiador que tanto nos inspira, desde quando desnuda a "invenção das tradições" até quando retrata a "vida de pessoas cujos nomes são usualmente desconhecidos de todos", mas que são as pessoas que realizam, pensam e fazem a diferença. Diferença que se sente diretamente em suas comunidades, mas que vão além, como pequenas pedras jogadas em um lago. Foi em busca destas pedras que geram ondas que eles viajaram. E agora podemos ver neste livro um pequeno apanhado desses Pontos que se espalham por todo o Brasil. Pontos de Cultura, Pontos de Potência de um povo que se desesconde. 

Célio Turino é historiador, escritor e gestor de políticas públicas, ex-Secretário de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura. Autor, entre outros livros, de "Na Trilha de Macunaíma - ócio e trabalho na cidade (Ed. SENAC-2005) e PONTO DE CULTURA - o Brasil de baixo para cima (Ed. Anita Garibaldi-2009).

Oficina Análise Ativa com Nair D'Agostini

A Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL promove a oficina

“O método de Análise Ativa como processo de criação”

Ministrada por Nair D’Agostini 

Datas: 16 a 20 de outubro, das 14:30 às 18:30h

Local: Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL - Av. Celso Garcia Cid, 205 - Londrina-PR

Público: profissionais e estudantes de artes cênicas

Investimento: R$40,00 / R$20,00 (estuda...

ntes)

Inscrições (até 06/10) na Divisão de Artes Cênicas por meio de currículo resumido e carta de intenção

Os interessados que não residam em Londrina poderão enviar sua inscrição para o e-mail camiloscan@hotmail.com

Maiores informações na DAC/CC- fone: (43) 3322-1030

O método de Análise Ativa como processo de criação.

Conteúdo a ser desenvolvido: Desenvolvimento do método de Análise Ativa. Aplicação do método no texto literário. Conceitos fundamentais para o entendimento do método. Processo de criação a partir dos elementos do método. Curso teórico-prático

PROGRAMA DO CURSO TEÓRICO-PRÁTICO DE ANÁLISE ATIVA

O processo de desenvolvimento do Método de Análise Ativa de Konstantin Stanislávski e seus elementos fundamentais: Ideía, tema, Superobjetivo, Linha Transversal de ação do texto, Linha transversal da contra-ação do texto, Universo Inicial da obra, Principal circunstância dada, Grande, médio e pequeno círculos, Acontecimentos gerais da obra: Acontecimento Inicial, Fundamental, Central e Principal ou Final. Superobjetivo da personagem, Linha transversal de Ação da personagem, Linha transversal da contra-ação da personagem, Objetivos, obstáculos e ações da personagem nos acontecimentos sequenciais.

Aplicação do Método de Análise Ativa nos contos de Anton Tchekhov: “A Corista” e “Os Ladrões”. Análise detalhada de seus acontecimentos gerais e sequenciais e a criação dos acontecimentos através de Études.

Nair D’Agostini é atriz, diretora e professora de teatro. Bacharel em Direção Teatral e Licenciada em Arte Dramática na UFRGS. Cursou pós-graduação no Instituto Estatal de Teatro Música e Cinema de Leningrado (LGTMIK), onde foi aluna de G. Tovstonógov. Mestre em Filosofia Contemporânea na área de Estética - dissertação sobre a mímesis em Aristóteles e Lukacs (UFSM). Doutora em Literatura e Cultura Russa pela FFLCH, Universidade de São Paulo (2007), tese sobre o método de análise ativa de K. Stanislávski. Professora da Universidade Federal de Santa Maria, nos cursos de Licenciatura Plena em Artes Cênicas, Bacharelado em Interpretação e Direção em Artes Cênicas (1985-2001).

Orquestra Sinfônica da UEL - Temporada 2012

A ORQUESTRA SINFÔNICA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA FARÁ MEMORÁVEL APRESENTAÇÃO COM A REGÊNCIA DO MAESTRO TITULAR MAURIZIO COLASANTI.

A APRESENTAÇÃO FAZ PARTE DA TEMPORADA 2012 E SERÁ DIA 26 DE SETEMBRO (QUARTA-FEIRA), ÀS 20H30 NA IGREJA DE JESUS CRISTO DOS SANTOS DOS ÚLTIMOS DIAS. A IGREJA ESTÁ LOCALIZADA NA RUA BELO HORIZONTE Nº1236 ENTRE A RUA PARÁ E A RUA GOIÁS. 

A Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, primeira orquestra sinfônica do Paraná, foi criada oficialmente em 14 de março de 1984, na gestão do Reitor Dr. Marco Antonio Fiori, tendo como objetivos: interpretar e difundir o repertório sinfônico tradicional e contemporâneo com ênfase na música brasileira; dar suporte às atividades acadêmicas dos cursos ligados à área de música, através de integração com o ensino, pesquisa e extensão. A Orquestra é uma entidade cultural que visa estimular a apreciação musical da população a ponto de possibilitar aos cidadãos ferramentas para que os mesmos ampliem o seu repertório musical histórico assim como possam formular uma opinião crítica sobre as mais diversas manifestações estéticas ao longo da história da música ocidental.

            A OSUEL é formada por músicos profissionais contratados mediante concurso público e a incumbência de iniciar este trabalho coube ao Maestro Othônio Benvenuto, que já em 1978 realizava as primeiras experiências com um pequeno grupamento instrumental intitulado “Conjunto Música”, que aos poucos foi crescendo e atuando junto ao Coral da UEL.

            Sucedendo ao trabalho pioneiro do maestro Benvenuto, a OSUEL foi dirigida pelos maestros: José Eduardo Gramani, Cláudia Feres, Norton Morozowicz, Evgueni Ratchev, Wagner Polistchuk, Martin Tuksa, Henrique Vieira e Elena Herrera (Cuba, Brasil) e Maurizio Colasanti.

            Paralelamente aos concertos de gala, apresenta os “Concertos Didáticos”, projeto educacional com o objetivo de, através de aulas-concertos, contribuir para a formação cultural de estudantes da rede de ensino, a partir do conhecimento da estrutura e composição de uma orquestra sinfônica, isto é, seus instrumentos e a importância de cada um no conjunto orquestral. A OSUEL busca, desta forma, despertar o interesse pela música de concerto, estimulando o público a refletir e a desenvolver o hábito da escuta crítica bem como o papel da música na sociedade contemporânea.

            Em 1999, a OSUEL gravou o primeiro CD e no final de 2000 realizou a gravação ao vivo em concerto da ‘Temporada Ouro Verde’ do segundo CD intitulado Compositores Brasileiros. 

         Em outubro de 2003, recebeu a “Comenda Ouro Verde”, homenagem prestada pela Câmara Municipal de Londrina.

MAURIZIO COLASANTI

            Maurizio Colasanti, já está bem estabelecido a nível internacional como um dos maestros mais ecléticos e dinâmicos de sua geração.

            Precoce talento musical iniciou estudos de música com E. De Renzis com cinco anos de idade. Tocou seu primeiro concerto solista com sete anos de idade e ganhou seu primeiro Diploma Cum Laude pela "Luisa d'Annunzio" Conservatório de Música.

            Estudou na prestigiada masterclasses de H.J. Schellenbergere, B.Incagnoli, O. Michel Corona, Arpad G., M. Erdely em Genebra, Wien e Budapeste. Foi também graduado com Cum Laude em filosofia (Università G. d'Annunzio-Chieti).

            Tem atuado como regente em: Orquestra Teatro dell’Opera de Roma, Teatro San Carlo Napoli, Teatro Lirico de Cagliri, Orquestra Sinfonica Siciliana, Orquestra Sinfonica Helsinky, Orquestra Sinfonica de Choicago, I Fiati Italiani, Orchestra Sinfonica di Pescara, Deutsches Kammerorchester, Loja Symphony Orchestra, I Solisti Del Teatro alla Scala di Milano, Karnten Sinfonie Orkester, Wien Festival Orchestra, Orchestra del Teatro Marrucino di Chieti, Lithuanian Chamber Orchestra, Villa Lobos Symphony Orchestra, Orquesta Sinfonica del Estrado del México, Guanajuato Symphony Orchestra, Sinfonica De Mar Del Plata, Orquestra Sinfonica de Porto Alegre, Orquestra da Camera di Firenze, New England Symphony Orchestra, Pittsburg Symphony Orchestra, Nancy Symphony Orchestra, Cappella Istropolitana, e outros.

            Ele tem realizado concertos em importantes instituições musicais, tais como: Carnegie Hall New York, Royal Accademy of Músic London, Miami University of Music, Teatro San Carlo de Naples, Teatro dell'Opera di Roma, St. Martin in the Fields, Ottawa University, Miami Symphony Orchestra, Melba Hall Konzerthaus Stuttgard, Radio Berlin, Teatro do SESI Porto Alegre, Società Italiana della Musica e del Teatro, Singapore Theatre, Shanghay Festival, Seoul Opera House, na Suíça Grã-Bretanha, Alemanha, Áustria, Canadá, EUA, Eslovénia, França, Bélgica, Austrália, Brasil, China, Singapura, Korea, Japon, Finlandia, Spagna. Ele também se apresentou para sua Santidade João Paulo II.

            Durante o ano de 2008 seus concertos no Carnegie Hall-NY, foram recebidos muito bem pela crítica especializada, e no mesmo ano foi convidado como regente na turnê espanhola e italiana do pianista P. Badura Skoda.

            Durante a temporada 2012, ele estreou na Orchestra della Magna Grecia, Orchestra Sinfonica di San Remo, Orchestra Sinfonica della Provincia di Chieti, Adana Symphony Orchestra, Istambul Symphony Orchestra, Festival Brahms, Wigmore Hall (Londres), Orquestra Sinfónica del Estado de México e Guanajuato Simphonic Orchestra (México), Orchestra Teatro Lirico di Cagliari (Le Chant du Rossignol de Stravinsky e Gianni Schicchi de Puccini), Orchestra Teatro Politeama Palermo (La Rondine de Puccini), Teatro Marrucino (Rigoletto de Verdi).

            Atualmente é Diretor Artistico da Società Italiana della Musica e del Teatro, e Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina - OSUEL.

ELDER GIMENEZ

            Nascido em Campo Grande-MS. Iniciou seus estudos musicais aos 10 anos com Calebe Tavares na (IADCG). Aos 15 anos começou o curso de trombone na EMBAP, sob a orientação do professor Silvio Spolaore. Integrou o naipe de trombones das Orquestras Junior e Juvenil da Universidade Federal do Paraná; Orquestra Sinfônica do Paraná; Orquestra de MPB e Camerata de Curitiba.

            Foi selecionado para representar o Pais na Orquestra Juvenil do Mercosul (Argentina), participou da turnê Brasil musical com os Músicos, Wagner Tiso, Egberto Gismonti, Paulo Moura, Zimbo Trio, Altamiro Carrilho entre outros. Teve aulas com Gilberto Gagliardi, Radegundis Feitosa, Wagner Polistchuk, Donizete Fonseca em festivais e seminários de trombone. Foi membro fundador da Orquestra Jovem Inesul e quinteto de viola de Londrina, desde 1998 é integrante da OSUEL.

CICLO MOZART

            O concerto é o segundo do ciclo Mozart, no qual a OSUEL apresentará ao público londrinense, as suas 41 sinfonias. É muito raro o público ter a oportunidade de escutar todas as sinfonias de Mozart executadas pela mesma orquestra em uma programação estabelecida. A OSUEL com esta iniciativa, e com o ciclo Brahms, se destaca como uma realidade cultural prestigiada e com uma missão importante.

            As primeiras sinfonias de Mozart, foram inspirados por Johann Christian Bach, que conheceu Mozart em Londres, em 1764. Enquanto na Itália, Johann Christian Bach desenvolveu o estilo contrapontístico que tinha aprendido com seu pai. O estilo sinfônico de Mozart, tem suas raízes neste estilo híbrido de Johann Christian Bach, porque ele tinha experimentado em primeira mão o encontro de cultura nórdica com o sul.

            No final dos anos 1760, Mozart permaneceu em Viena e depois retornou a Salzburgo. Em Viena, ele compôs outro conjunto de sinfonias marcado pelo movimento do minueto e trio, muito apreciado pelos austríacos. Como tinha feito em Londres, ele adaptou seu estilo de sinfonia, ao gosto local e, ao fazer isso desenvolveu sua própria técnica. Então, visitou a Itália, e desta visita surgiu um outro grupo de sinfonias.

            Como demonstrado por duas das sinfonias que escreveu nessa época (Sinfonia 29 KV 201 (1774) e a Sinfonia 25 em sol menor KV 183 (1773), Mozart atingiu o auge de sua "aprendizagem" sinfônica. Mozart escreveu mais de 50 sinfonias, embora a numeração oficial vá apenas até 41. A maioria delas foi escrita antes de 1781, quando Mozart deixou o serviço da corte do arcebispo Colloredo. As sinfonias eram uma maneira de afirmar a sua reputação e ganhar “um pouco de dinheiro” através de performances, comissões e publicações.

            Os últimos anos presenciaram o renascimento extraordinário das sinfonias de Mozart. Duas delas foram compostas por ocasião da visita de Mozart às duas cidades, Linz (nº 36 KV 425) e Praga (nº 38 KV 504) e, refletem as suas características, como a Sinfonia n º 31 "Pariser" KV 297. Linz é primeira sinfonia de Mozart a ter uma introdução lenta, enquanto que Praga não tem minueto e trio.

            Em 1788, no curto espaço de seis semanas, Mozart escreveu suas três últimas sinfonias, e não é claro o propósito de tais composições. As sinfonias nº 39 (KV 543), nº 40 (K. 550) e nº 41 (KV 551) são os símbolos do puro classicismo, e antecipa posteriores desenvolvimentos em termos de forma e caráter. Por esta razão, foram as sinfonias mais admiradas pelos críticos de todos os tempos.

PROGRAMA          

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Sinfonia nº 5 (KV. 22) em Si b Maior

Allegro

Andante

Allegro molto

Franco CIOCI (n. 1940)

Romanza para Orquestra

Jean Michel DAMASE (n. 1928)

(arranjo: Vitor Gorni)

“Prélude, Élégie et Final” para Trombone Solo e Cordas

Solista: Elder Gimenes, trombone

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Sinfonia nº 38 “Praga” (KV. 504) em Ré Maior

Adagio - Allegro

Andante

Finale (Presto)

Cine Com-Tour/UEL - "A Primeira Coisa Bela"

CASA DE CULTURA UEL, DIVISÃO DE CINEMA E VIDEO E CINE COM-TOUR/UEL APRESENTAM DE 21a 27/09, ÀS 20H30 (SÁBADOS, DOMINGOS E FERIADOS ÀS 16H 20H30M)

A PRIMEIRA COISA BELA(La Prima Cosa Bella)

Sinopse: 

Em 1971, na cidade litoranea de Livorno, sul da Italia, Bruno é um garoto envergonhado desde que sua mãe foi eleita "Miss Mamma", despertando o desejo dos homens da cidade. Mais de 30 anos depois, agora um professor universitário e com uma vida morna e sem interesse, ele vive afastado da familia. Mas sua irmã Valeria decide chamá-lo para dizer que a mãe sofre de uma doença terminal, e quer vê-lo pela última vez. E o passado volta a atormentá-lo.

TRAILER (COM A CANÇÃO TEMA ORIGINAL)

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Paolo Virzì

Elenco: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Valeria Michelucci, Dario Ballantini, Marco Messeri, Fabrizia Sacchi, Roberto Rondelli, Sergio Albelli, Aurora Frasca, Giacomo Bibbiani, Emanuele Barresi

Produção: Marco Cohen, Fabrizio Donvito, Benedetto Habib, Gabriele Muccino, Carlo Virzì, Paolo Virzì

Roteiro: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo

Fotografia: Nicola Pecorini

Trilha Sonora: Carlo Virzì

Duração: 122 min.

Ano: 2010

País: Itália

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Classificação: 14 anos

Curiosidade:

"A Primeira Coisa Bela", além de ser indicado a 18 prêmios David di Donatello, a maior premiação do cinema italiano, também foi o representante oficial da Itália no Oscar 2011.

Jornada Sesc de Artes Cênicas

El General - Exército contra nada

Dias 27 e 28 de setembro - 20h30

Sala de Espetáculos Sesc Londrina

Escola Municipal de Teatro encena O Auto da Compadecida

Clássico do teatro brasileiro marca estreia de novos atores formados pela EMT

Entre o bem e o mal, os homens, lançados ao próprio destino no sertão de Aruano Suassuna. Condenados a prestação de contas num tribunal presidido por Deus e o diabo, contam com a misericórdia divina em O Auto da Compadecida. O clássico do teatro brasileiro é o espetáculo de formatura dos alunos da Escola Municipal de Teatro (EMT). A estreia será sábado (22), às 17 horas, no pátio da Funcart, com reapresentação no domingo (23).

Escrita em 1955, a peça do autor paraibano, diverte o público com temas universais, como a avareza, mentira e, a exemplo de outros autos, não escapa de um final moralizante, através das aventuras da dupla João Grilo e Chicó para se livrar das enrascadas que se mete.

A direção do espetáculo é de Luiz Eduardo Pires, que fez uma adaptação do texto para a rua. A montagem apresenta os 14 alunos que se formam na turma 2012 do curso de teatro noturno.

O ritmo de preparação do elenco, desde o começo do ano, incluiu técnicas circenses ministradas por Dan Bueno.

Por sua vez, o texto de Suassuna não poupa críticas sociais a uma religiosidade falsa, a exploração dos mais fracos, representada pelo sertanejo nordestino, em uma sociedade dominada pelos coronéis.

“A nossa montagem foge um pouco do tradicional. Não é uma comédia totalmente escrachada, mas o texto de Suassuna oferece críticas sociais e morais que, se formos ver ao pé da letra, é para sentar e chorar. Mas, o autor usa do recurso da comédia para falar tudo isso com mais leveza”, comenta o diretor da peça.

Contra o poder e a opressão que o auto questiona, o homem simples, que  somente tem uma arma: a astúcia representada em João Grilo e Chicó, que no enredo morrem e enfrentam o tribunal de Deus, tendo como acusador o diabo em pessoa, chifres e catinga.

Nessa hora só lhes resta um pedido: “Valha-me Nossa Senhora”, a intercessora que tentará com todos os argumentos possíveis, livrar os réus da pior condenação.

Pires afirma que na montagem da EMT, os personagens são menos caricatos, como ficaram conhecidos na versão do cinema.

“Em nosso trabalho com alunos da Escola Municipal de Teatro,eu resolvi tirar dos personagens as características do estereótipo do nordestino. Quebramos isso tanto no bispo, como no sacristão e no próprio sertanejo”, comenta o diretor. A montagem tem patrocínio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic). Realização Funcart.

Ficha técnica:

Direção: Luiz Eduardo Pires

Figurino: Ana Carolina Ribeiro

Preparação de técnicas circenses: Dan Bueno

Texto: Ariano Suassuna

Coordenação EMT: Silvio Ribeiro

Elenco:

Ana Cláudia Marinho

Bárbara Carvalho

Bárbara Guizelini Koahatsu

Carolina Hitel

Gildenilson Albuquerque

Jeniffer Beadovox Viana

José Henrique

José Motta

Julia Mansur

Karoleen Prudente

Marilsa Miranda

Rafael Batilani

Rodolfo Marques

Scarlet da Silva

Serviço: peça O Auto da Compadecida

Quando: 22, 23, 29 e 30 sábado e domingo

Horário: 17 horas

Onde: Pátio da Funcart

Ingressos: gratuito 

Ballet de Londrina é destaque do Dança e Movimento

A Companhia Ballet de Londrina participa neste sábado (22), da 15ª edição do Dança e Movimento, em Ilhabela, litoral paulista. O elenco apresenta o espetáculo “Para Acordar os Homens e Adormecer as Crianças”.

O evento é realizado pelo Espaço Cultural Pés no Chão e reúne uma programação diversificada, incluindo grupos nacionais e internacionais, sendo ainda o maior evento artístico do Litoral Norte paulista.

Além dos palcos tradicionais, as apresentações acontecem em vários espaços alternativos da cidade, como escolas e quadras esportivas.

O Ballet de Londrina participa pela primeira vez de uma edição do Dança Movimento que, além de grupos brasileiros, como o São Paulo Companhia de Dança, destaca os internacionais Cie À Fleur de Peau e o israelense Clipa Theater, considerado o mais importante grupo de teatro visual de Israel.

A coreografia “Para Acordar os Homens e Adormecer as Crianças”, do diretor da companhia londrinense, Leonardo Ramos, foi apresentada na França, no início de 2012, e celebra um rito de passagem entre a infância e a vida adulta. Uma tentativa de conhecer mais a essência humana.

A coreografia também revelou Vitor Rodrigues, 16 anos, aluno da Escola Municipal de Dança, que integra o elenco de 12 bailarinos da companhia.  A Companhia Ballet de Londrina é mantida pela Fundação Cultura  Artística de Londrina (Funcart), com apoio da Lei de Incentivo à Cultura, Prefeitura de Londrina, Governo do Estado do Paraná (Conta Cutura/Sanepar) Empresa Tigre e Instituto Roberto Hansen. 

www.balletdelondrina.art.br

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"Os Fabulosos" - Um espetáculo bem humorado de Teatro Circo

Dia 21 de setembro às 20h
Circo Funcart (Rua Souza Naves, 2380 - 3342-2362)
Entrada Gratuita

Tema – Circo

Conteúdo – Números de Magia, acrobacia aérea, números cômicos. Tudo costurado por dramaturgia e construção de palhaço através da ação, da relação generosa e sincera com a platéia. A investigação de um estado presente, ao mesmo tempo cômico e sério, engraçado mas que não faz gracinha.

Gênero – Humor

Modalidade – Teatro circo

Os Artistas Cesar Tavares e Marcos Camelo atuavam como dupla no elenco dos Doutores da Alegria RJ com intensa pesquisa na linguagem do palhaço, sua potencia de comunicação e desejo de através de um riso generosamente transgressor tornar o momento do encontro com seu publico único. Março de 2009 se lançam numa circulação nacional com o espetáculo Inventário, do qual faziam parte junto com as atrizes Dani Barros e Flávia Reis. 

Uma vez na estrada, inquietos e com desejo de aprofundar ainda mais sua pesquisa a dupla se auto-denomina Os Fabulosos e aproveitando a circulação de lança pelas praças de todo país apresentando seus números, afinando a linguagem e se descobrindo autônomos em sua construção e criação. Em Setembro de 2009 A dupla é convidada a trazer o resultado desse trabalho para o espetáculo Noites Intrépidas da Intrépida Trupe, lá encontra com Fernanda Monteiro, acrobata recém chegada do Cirque de Soleil, da qual fez parte por cinco anos, igualmente inquieta sentindo a necessidade de expandir seu conhecimento na linguagem circense, Fernanda desenvolveu seu próprio trabalho, e em parceria com artistas e músicos de Las Vegas, viajou pelos Estados Unidos, participando de eventos, cabarés, shows e festivais. 

Terminando a temporada com a Intrépida Trupe a dupla se torna trio, volta para sala de ensaio e de lá parte para sua primeira apresentação com espetáculo homônimo, assim em novembro de 2009 em São Luis do Maranhão na Mostra Gajajara começa a jornada de: Os Fabulosos em Os Fabulosos e até hoje tem se apresentado nos principais festivais e mostras de teatro e circo de todo país encantando platéias de todas as idades.

Sinopse

O espetáculo faz uma homenagem ao circo brasileiro - sua grandiosidade, beleza e poesia. Seus charlatões levam a vida de praça em praça, encantando o povo com suas habilidades, por vezes virtuosas e por outras, pura lábia. 

No centro do picadeiro, o trio Fabuloso apresenta seus números: Leitura da Mente, Arremesso de Facas, Hipnose, Desafios a Lei da Gravidade e Homens Transformando-se em Bestas Feras, diante dos olhos maravilhados da platéia; para tanto, lança mão de todos os recursos que têm em mãos - algumas vezes um quase-nada, para oferecer ao público seu grande espetáculo. E obter a recompensa do mais caloroso aplauso.

Concepção do Espetáculo

O espetáculo se propõe a levar a comunicação com o publico e princípios da comicidade como Branco X Augusto, gag´s físicas, tempo cômico ás últimas consequências, se arriscando a trilhar entre o apuro técnico e a picaretagem. A Cia. une o popular ao sofisticado, faz parecer simples estar em cena, flerta com a brincadeira e convida ao prazer do jogo, transita no limite do imprevisível com técnica, desenha e preenche o todo diante dos olhos do espectador. Quem é leigo vai rir e se sentir afetado, intimo dos artistas, talvez até pense em talento, desinibição... quem entende do assunto reconhecerá a fisicalidade, escolhas corporais que definem a função de cada um na dramaturgia, o estado através do corpo e como isso determina sua relação com o espaço, adereços e figurino para a construção da cena que é firmada no individuo e sua maneira de se relacionar. 

O espetáculo rende uma homenagem ao circo, porém sem colocá-lo num lugar do passado! Os Fabulosos, para homenagear o circo, mergulha não só na sua estética, linguagem, alegria,  também nas duvidas, gravidades, aspereza e doçura de quem tem como oficio o encontro e aplauso do seu “Respeitável Público”.

Ficha Técnica

Concepção e Direção – Cesar Tavares e Marcos Camelo

Elenco:

Cesar Tavares – Palhaço Invólucro

Fernanda Monteiro – Patner Equipamento,

Marcos Camelo - Palhaço Totó

Iluminação – Anselmo Alves

Figurino – Flávio Souza

Orientação – Angela de Castro

Dados de temporadas realizadas: 

Festival Mundial de Circo (BH) – Agosto de 2011.

Festival de Circo do Brasil – Recife – (PE) Outubro de 2011.

Encontro Internacional de Palhaços Anjos do Picadeiro 10 – (RJ) Dezembro 2011.

Temporada no Teatro Ziembinski – (RJ) – Dezembro 2011. 

Equipe Mínima para realização do espetáculo é composta do elenco de três artistas e um técnico.

Contatos:

Marcos Camelo

Tel.: (21) 86358701

Email: marcoscamelo@osfabulosos.com

www.osfabulosos.com