quarta-feira, 29 de agosto de 2012

A voz amazonense de Eliana Printes


A amazonense Eliana Printes apresenta em Londrina, o show de lançamento do sétimo CD “Cinema Guarany”, que reúne canções que se destacam pela sonoridade e contemporaneidade, bem ao estilo da cantora. Além do repertório de inéditas, o show traz trabalhos anteriores

 Eliana Printes, a exuberância amazonense na voz da cantora e compositora, que transforma o cotidiano em inspiração nas músicas que interpreta e compõe. Printes já se apresentou com a Orquestra Sinfônica Collegium Musicum Potsdam, na Alemanha, e é uma das participações do CD “Divas cantam Jobim” (2007), lançado no Europa. Pela primeira, faz show em Londrina sexta-feira (31) e sábado (1), às 20h30, no Circo Funcart.

Os londrinenses que gostam de MPB não podem perder o show do sétimo CD da carreira de Printes, “Cinema Guarany”. Uma artista que os fãs londrinenses estão ansiosos para ouvir ao vivo por ser uma das mais bonitas vozes da safra de cantoras contemporâneas. 

Printes revisita no show composições, como “Só vou gostar de quem gosta de mim” (Rossini Pinto).  Música conhecida do público na interpreção de Roberto Carlos, e que a cantora gravou para a trilha sonora do filme “Qualquer gato vira-lata”, direção Tomas Portella, com Cleo Pires e Malvino Salvador.
A turnê de lançamento do CD já passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Natal, Recife, João Pessoa, Belo Horizonte, Brasília e Manaus sempre surpreendendo os que acompanham o trabalho da cantora pelo calor da voz, mas também porque envolve a plateia num clima em que todos se sentem à vontade para cantar junto ou pedir uma música do repertório da cantora.
“Quando estou no palco, eu gosto de me sentir à vontade e que o público também se sinta. Nos shows existe uma interação grande, sem barreiras com a plateia. É um espetáculo intimista em que existe uma troca grande entre nós”, comenta Printes, que afirma estar ansiosa por se apresentar para os fãs londrinenses, sendo também a primeira vez que faz show no Paraná.

Entre os destaques do repertório, “A cidade e o luar” e “Festa”, de Sérgio Souto, e “Amazonas”, de João Donato e Lysias Enio. O show também traz canções de álbuns anteriores, como “Se chovesse você”, parceria da cantora com Adonay Pereira e Eliakim Rufino, e  “Crepúsculo de uma deusa”, de Mona Gadelha.

Além da Alemanha, em 2011, a cantora se apresentou no Museu dos Instrumentos dos Povos do Mundo, na Áustria. Para os londrinenses, Printes reserva músicas que apontam com delicadeza para a nova música brasileira.
Entre as canções inéditas do CD “Cinema Guarany”, que serão apresentadas no show, “Preciso de você” e “Estou bem”, em parceria com Adonay.
“Um dos parceiros musicais mais constantes é o Adonay, sendo que, às vezes, compomos juntos a letra, outras eu faço a letra e ele a música. São composições inspiradas no cotidiano, baseadas em conversas com amigos, filmes que assisti, enfim, coisas que nos tocam”, destaca a cantora que, sempre que se apresenta emociona o público. Apoio do Ministério da Cultura (Minc) para a manutenção do espaço Circo Funcart.

Serviço:
Show Eliana Printes
Quando: sexta-feira (31) e sábado (1)
Onde: Circo Funcart, Rua Senador Souza Naves, 2.380
Horário: 20h30
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada). Informações 3342-2362 




Técnicas teatrais para aprimoramento profissional


O mundo corporativo e do trabalho exige competências que podem esbarrar na timidez e medo de falar em público. A Escola Municipal de Teatro (Funcart) oferece aos que querem superar essas limitações, o curso de Técnicas Teatrais para Aprimoramento Profissional. Inscrições limitadas em 15 pessoas. As aulas serão realizadas dia 21 (sexta-feira), das 19 às 22 horas, e 22 (sábado), das 8 às 12 horas e das 13 às 18 horas.

Coordenado por Ana Carolina Ribeiro, o objetivo do curso é fazer com que os alunos desenvolvam a capacidade de expressão e comunicação, através de jogos e técnicas teatrais.

Ana Carolina destaca que cursos intensivos de técnicas teatrais para profissionais de diferentes áreas que não pensam em atuar, mas querem se expressar e comunicar melhor, se tornou uma tendência.
“Criamos um curso intensivo de técnicas teatrais na Funcart porque, a cada dia,  mais profissionais sentem a necessidade de  se relacionar e expressar melhor. São pessoas que buscam, através das aulas, perder a timidez e melhorar a comunicação. Por isso, eu comecei a pesquisar a respeito e constatei que é uma tendência do mercado profissional”, afirma Ana Carolina.

O curso, que conta ainda com a participação do ator e diretor teatral, Silvio Ribeiro, oferece aulas de Expressão Corporal para Autoconhecimento, Concentração e Comunicação; Técnica vocal com Prática de Respiração, Articulação, Dicção e Projeção Vocal; e Exercícios de Improvisação e Técnicas de Interpretação para Melhor Desenvoltura na Interação em Equipe e no Meio Social.

A coordenadora do curso acrescenta que ao reunir nos jogos teatrais diferentes profissionais, o resultado é interessante porque cada um contribui com a própria experiência para ajudar os demais a se soltarem e perderem o medo do público.

Serviço: 
Curso Técnicas Teatrais para Aprimoramento Profissional
Quando: dias 21 (sexta-feira), das 19 às 22 horas,  e 22 (sábado), das 8 às 12 horas e das 13 às 18 horas
Público: profissionais de todas as áreas
Investimento: R$ 180,00
Vagas limitadas: 15 participantes
Inscrições: Rua Souza Naves 2.380. Informações 3342-2362





Cine Com-Tour/UEL - O Que Eu mais Desejo


CASA DE CULTURA UEL, DIVISÃO DE CINEMA E VIDEO E CINE COM-TOUR/UEL APRESENTAM DE 31/8 a 06/09, ÀS 20H30 (SÁBADOS, DOMINGOS E FERIADOS TAMBÉM ÀS 16H e 20h30)

"O Que Eu Mais Desejo"

SINOPSE:

No Japão, na ilha de Kyushu, dois irmãos vivem separados após o divórcio dos pais. Koichi (Koki Maeda), o mais velho, de 12 anos, mora com a mãe no sul da ilha e seu irmão mais novo Ryunosuke (Ohshirô Maeda) com o pai, no norte da ilha. O que o irmão mais velho deseja, acima de tudo, é que sua família viva junto novamente. Por isso, quando escuta de um amigo da escola a história de que um desejo pode ser realizado se feito no momento em que dois trens-bala se cruzam, ele decide organizar uma viagem secreta até o ponto de encontro dos trens, onde o milagre poderá acontecer.

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=kByDXVScOG4

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Hirokasu Kore-eda
Elenco: Koki Maeda, Ohshirô Maeda, Ryôga Hayashi, Cara Uchida, Kanna Hashimoto, Rento Isobe, Hoshinosuke Yoshinaga, Hiroshi Abe, Yoshio Harada, Isao Hashizume, Kirin Kiki
Roteiro: Hirokazu Koreeda
Fotografia: Yutaka Yamasaki
Duração: 128 min.
Ano: 2011
País: Japão
Gênero: Drama
Cor: Colorido
Classificação: Livre




Jornada Sesc de Artes Cênicas - Lullaby


JORNADA SESC DE ARTES CÊNICAS apresenta:

LULLABY - grupo: TOU


Lullaby pode ser uma canção ingênua ou, canção de embalar bebês ou, enfim, canção de ninar, como é conhecida usualmente. De qualquer modo, trata-se de uma melodia simples e monótona. Algo que está presente no processo de dormir.
O espetáculo Lullaby, de algum modo, ronda essa atmosfera...
e, assim, pode ser uma simples melodia visual e monótona, do tempo passado e do passar do tempo.

Uma velha que colecionava sombras
Uma bailarina e seu teatro no deserto
Uma cadeira morta
Uma caixa
O vento
Um uivo
O vazio

O processo de criação desse trabalho, estranha duas histórias: “O Teatro de Sombras de Ofélia”, texto de Michel Ende, que apresenta à criança, algumas questões que se farão mais presentes no decorrer da vida: a velhice e a morte; e, uma espécie de lembrança imaginada de Marta Becket, a velha bailarina que se depara acidentalmente, com uma cidade fantasma em Death Valley Junction, na Califórnia e, ali, encontra sua possibilidade de vida e de teatro, nomeado por ela de “Amargosa Opera House”.
Lullaby investiga imagens, objetos e relações presentes na velhice, na morte e na solidão dessas histórias (e descobre outras também!). Interessa ao trabalho, a possibilidade de caracterizar a cena focando, especialmente, sua feitura: uma colagem cênica de elementos distintos, aparentemente fragmentados e, que são reconhecidos por certos processos do pensamento.

30 e 31 de agosto
20h30
Sala de Espetáculos Sesc Londrina
R. Fernando de Noronha, 264

ingressos:
R$ 10,00 / R$ 5,00 estudantes e maiores de 60 anos
Cortesia - Comerciários e seus dependentes com credencial atualizada do Sesc
Limitado a 70 pessoas por apresentação

quarta-feira, 22 de agosto de 2012

Entre o Clássico e o Contemporâneo – Segunda Temporada 2012


Espetáculo dos alunos da Escola Municipal de Dança reúne clássicos do balé em duas apresentações no final de semana


Os clássicos do balé, o mundo dos príncipes e princesas em que o lirismo e a beleza se encontram nos bailarinos, serão revisitados no espetáculo “Entre o Clássico e o Contemporâneo – Segunda Temporada 2012”, dos alunos da Escola Municipal de Dança (Funcart), sábado (25) e domingo (26), às 20 horas, no Circo Funcart.

A dança contemporânea também será destaque com trechos do novo espetáculo do Ballezinho de Londrina, dirigido por Wagner Rosa, que estreará em outubro, e a coreografia “Modupé”, de Alessandro Micale, que assina ainda a direção do repertório clássico, juntamente com Marciano Boletti.
Para o público, a seleção do clássico será uma viagem pela fantasia e magia de coreografias, como “A Bela Adormecida”, de Tchaikovsky (1840 – 1893), que transportou para os palcos , o conto de fadas do francês Charles Perrault (1628-1703).

Os solos e duos de um elenco de 50 alunos dos núcleos da Escola Municipal de Dança Centro e Zona Norte, crianças e adolescentes entre 14 e 20 anos de idade, atravessam séculos da arte do balé.
“O Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky (1840-1893), apresentado pelos alunos que, encenam pela primeira vez a coreografia, é um dos momentos de emoção.
Por sua vez, todo o romantismo da história da menina Clara, que sonhou que um boneco se transformou em um soldado de carne e osso, é o enredo de “Quabra-Nozes”, o segundo dos três balés de Tchaikovsky apresentado pelo elenco.

“O Corsário” é outra coreografia clássica apresentada. Uma obra inspirada no poema de Lord Byron (1788 – 1824),figura das mais influentes do movimento romântico.
Além de “Esmeralda”, que estreou em 1944, no Teatro de Sua Majestade, em Londres, com música do italiano Cesare Pugni (1802 – 1870), que está entre os primeiros compositores de balé, os alunos encenam “Giselle”, com composição Adolphe Adam (1803 – 1856). Apoio para manutenção de espaço do Ministério da Cultura (Minc).

Serviço:
Espetáculo: “Entre o Clássico e o Contemporâneo – Segunda Temporada 2012”, dos alunos da Escola Municipal de Dança
Quando: sábado (25) e domingo (26)
Horário: às 20 horas
Onde: Circo Funcart, Rua Senador Souza Naves, 2380
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00
Informações: 3342-2362

Cine Com-Tour/UEL - A Delicadeza do Amor

CASA DE CULTURA UEL, DIVISÃO DE CINEMA E VIDEO E CINE COM-TOUR/UEL APRESENTAM

DE 24 a 30/08, ÀS 20H30 (SÁBADOS, DOMINGOS E FERIADOS TAMBÉM ÀS 16H e 20h30)

A Delicadeza do Amor

Sinopse:
Nathalie (Audrey Tautou) é jovem, bonita, tem um casamento perfeito e leva uma vida tranquila, com tudo no lugar. Contudo, quando o marido morre num acidente, o mundo vira de cabeça para baixo. Para superar os momentos tristes, ela decide focar no trabalho e deixa de lado seus sentimentos, ficando de luto por três anos. Até o dia em que, sem mais nem menos, aplica um beijo em Markus (François Damiens), colega de trabalho sueco e homem desinteressante. Este casal incomum acaba embarcando numa jornada emocional não programada, revelando uma série de questões até então despercebidas por ambos, o que os leva a fugir para redescobrir o prazer de viver e entender melhor o amor recém-descoberto.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=uZryI9P4pus


Ficha Técnica:

Diretor: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Elenco: Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï, Marc Citti, Alexandre Pavloff, Olivier Cruveiller, Christophe Malavoy, Nicolas Guimbard, Benoít Pétré, Sébastien Thiery
Produção: Xavier Rigault, Marc-Antoine Robert
Roteiro: David Foenkinos
Fotografia: Rémy Chevrin
Duração: 108 min.
Ano: 2011
País: França
Gênero: Comédia Romântica
Cor: Colorido
Classificação: 10 anos

Curiosidades:

- Baseado no livro homônimo que fez enorme sucesso na França, oitavo romance de David Foenkinos, vencedor de 10 prêmios literários.

- Stéphane Foenkinos escreveu o livro e fez a adaptação para o cinema.

- O diretor David Foenkinos é irmão de Stéphane Foenkinos, que tabém o ajudou na direção do longa.




OSUEL - Temporada 2012

CASA DE CULTURA UEL APRESENTA “ORQUESTRA SINFÔNICA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA” COM REGÊNCIA DE EVGUENI RATCHEV. 

A APRESENTAÇÃO FAZ PARTE DA TEMPORADA 2012 E SERÁ DIA 23 DE AGOSTO ÀS 20H30 NO TEATRO MARISTA. ENTRADA FRANCA.

PROGRAMA

Gioacchino ROSSINI (1792-1868)
Abertura Semiramide

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Sinfonia Concertante para Sopros (K. Anh.C 14.01 / 297b) em Mi b Maior
Allegro
Adagio
Andantino con Variazione
Solistas:
Marcos Aquino, oboé
André Matos, clarinete
Josimar Marcos da Silva, trompa
Gerson Lins Rodrigues, fagote

INTERVALO

Johannes BRAHMS (1833-1897)
Sinfonia nº 2 (Op. 73) em Ré Maior
Allegro non troppo
Adagio non troppo
Allegretto grazioso (quasi andantino)
Allegro con spirito


OSUEL
A Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, primeira orquestra sinfônica do Paraná, foi criada oficialmente em 14 de março de 1984, na gestão do Reitor Dr. Marco Antonio Fiori, tendo como objetivos: interpretar e difundir o repertório sinfônico tradicional e contemporâneo com ênfase na música brasileira; dar suporte às atividades acadêmicas dos cursos ligados à área de música, através de integração com o ensino, pesquisa e extensão. A Orquestra é uma entidade cultural que visa estimular a apreciação musical da população a ponto de possibilitar aos cidadãos ferramentas para que os mesmos ampliem o seu repertório musical histórico assim como possam formular uma opinião crítica sobre as mais diversas manifestações estéticas ao longo da história da música ocidental.
A OSUEL é formada por músicos profissionais contratados mediante concurso público e a incumbência de iniciar este trabalho coube ao Maestro Othônio Benvenuto, que já em 1978 realizava as primeiras experiências com um pequeno grupamento instrumental intitulado “Conjunto Música”, que aos poucos foi crescendo e atuando junto ao Coral da UEL.
Sucedendo ao trabalho pioneiro do maestro Benvenuto, a OSUEL foi dirigida pelos maestros: José Eduardo Gramani, Cláudia Feres, Norton Morozowicz, Evgueni Ratchev, Wagner Polistchuk, Martin Tuksa, Henrique Vieira e Elena Herrera (Cuba, Brasil) e Maurizio Colasanti.
Paralelamente aos concertos de gala, apresenta os “Concertos Didáticos”, projeto educacional com o objetivo de, através de aulas-concertos, contribuir para a formação cultural de estudantes da rede de ensino, a partir do conhecimento da estrutura e composição de uma orquestra sinfônica, isto é, seus instrumentos e a importância de cada um no conjunto orquestral. A OSUEL busca, desta forma, despertar o interesse pela música de concerto, estimulando o público a refletir e a desenvolver o hábito da escuta crítica bem como o papel da música na sociedade contemporânea. Em 1999, a OSUEL gravou o primeiro CD e no final de 2000 realizou a gravação ao vivo em concerto da ‘Temporada Ouro Verde’ do segundo CD intitulado
Compositores Brasileiros.  Em outubro de Em outubro de 2003, recebeu a “Comenda Ouro Verde”, homenagem prestada pela Câmara Municipal de Londrina.

EVGUENI RATCHEV
Natural da Bulgária, o violinista Evgueni Ratchev realizou sua Graduação e Mestrado em Violino na Academia Superior de Música de Sófia, Bulgária. Especializou-se em violino com o Profo Fritz Elers como camerista com o Profo Ziegfried Palm (Alemanha) e em Regência Orquestral com Franco Ferrara em Siena (Itália). Finalista no Concurso Internacional de Violino “J. S. Bach” em Leipzig (Alemanha). Integrou como spalla e solista uma das mais importantes Orquestras de Câmara da Bulgária “Stúdio Concertante
Em 1987, veio para o Brasil, criando o Quarteto de Cordas de Belém. Fundou a Orquestra de Câmara do Pará, atuando como regente e spalla. Como maestro convidado e solista, realizou vários concertos no Brasil, com as Orquestras Sinfônicas de Belo Horizonte, Brasília e Paraná, Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina.
Desde 1996 é spalla da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Ocupou o cargo de maestro adjunto nesta mesma orquestra no período de 1996 à 2008. Realizou concertos como regente convidado da Garland Symphony Orchestra, New Symphony Orchestra of Arlington, Las Colinas Symphony Orchestra, no Texas (EUA). Integrou o corpo docente de violino e música de câmara no Curso Superior de Música da Universidade Estadual de Maringá (PR) e no Curso de Música do Colégio Mãe de Deus em Londrina. É professor convidado nos Festivais de Música de Londrina, Brasília e Cascavel. Como camerista nos últimos anos realizou concertos com o pianista norte-americano Daniel Schene em Columbia e Sant Louis, (EUA). Em 1998 fundou Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” sendo spalla e Diretor artístico. Dirigiu a gravação do primeiro CD “Imagens Brasileiras” da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” que resultou em reconhecimento nacional recebendo o maior prêmio de música, PRÊMIO TIM DE MÚSICA BRASILEIRA. Gravou o segundo CD da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” – “A Música dos Séculos” e recentemente o CD com obras inéditas de Guerra - Peixe, além de realizar as gravações da trilha sonora para o filme “Marsupilami” (França). Com Zapell – Music (Áustria). Em 2004 lançou o CD internacional da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” – “Brasilianas” na Áustria, Alemanha e França.
Realiza inúmeros concertos com esta orquestra, percorrendo todo o estado do Paraná e outras cidades brasileiras como São Paulo, Rio de Janeiro, Belém, Curitiba, Ouro Preto, Juiz de Fora, Marília, entre outros. Em 2010 realizou junto a esta orquestra a primeira turnê internacional do grupo, participando em um dos mais prestigiados eventos eruditos na Europa, Varna Summer International Music Festival. Anualmente é convidado a realizar master classes de violino e concertos como regente e solista de Missouri Chamber Orchestra e da Univesity Philarmonic Orchestra, Missouri-Columbia.


Festival Literário de Londrina - Londrix 2012



A palavra em ação. Literatura em movimento. 


Quando agosto estiver chegando ao fim  Londrina abre espaço para a literatura local, regional e nacional. É o Londrix 2012.


De 20 a 26 de agosto Londrina será inundada, no oitavo ano consecutivo, pela literatura que se produz por aí, por aqui e acolá. Apresentamos as atrações para os setes dias do Festival, mas elas não acabam dia 26 ,continuam se apresentando aos londrinenses até dezembro na forma dos projetos de extensão como “Um dedo de prosa nas escolas”, “Assalto Literário”; “Encantamentos Poéticos” e o “Sarau: prosa, poesia e outras delícias”. 

O Festival Literário de Londrina, expõe ao público às possibilidades de criação e recepção literárias, realizando apresentações dinâmicas onde a literatura é apresentada de uma maneira alternativa, oportunizando o diálogo entre leitores e autores e as variadas formas de interatividade da literatura com outras expressões artísticas, por meio de mesas, palestras, shows, performances, leituras, café literário, vídeo-poemas, feira de  livros, ufa! 

Para que tudo isso se tornasse possível, o Festival Literário contou com inúmeras e importantes parcerias. Como o patrocínio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura – PROMIC, Ministério da Cultura/ Fundação Biblioteca Nacional, Ministério da Cultura, Governo Federal do Brasil, Caixa e  Quadra Construtora. Da mesma forma, essenciais as parcerias com o SESI e UEL; bem como o apoio da Midiograf, Folha de Londrina, Cia do Papel, Londrinatur, BLU DOT, Cedro Hotel, Dona Flor Mobília, Pastel & Mel, Casarão, Gustare Vinhos, TCGL e Unopar.

PROGRAMAÇÃO NO SITE

sexta-feira, 10 de agosto de 2012

Mês de atividades no Dança nas Escolas


Projeto Dança nas Escolas, oportunidade para descobrir a arte da dança
  
A descoberta de novos talentos e a formação de público também podem começar na escola, através de projetos como o Dança nas Escolas, da Fundação Cultura Artística (Funcart), em parceria com a Prefeitura Municipal de Londrina. A programação do segundo semestre 2012 começa na próxima segunda-feira (dia 13).


A primeira unidade de ensino a receber o projeto, coordenado por Patrícia Proscêncio, será a Escola Moacyr Camargo Martins, no Conjunto Habitacional Parigot de Souza, de 13 a 21 de agosto. 
A partir de 28 de agosto a 6 de setembro, os alunos da Escola Moacyr Teixeira, Conjunto Habitacional Maria Cecília (Zona Norte), também terão a chance da participação em oficinas, assistindo ainda repertórios clássicos e contemporâneos.


Para muitas crianças, o Dança nas Escolas é a única oportunidade de contato com a arte. Uma experiência que, de alguma forma marca a vida dos que participam das oficinas e assistem aos espetáculos apresentados no projeto.
O Dança nas Escolas é realizado pela Funcart, desde 2007. Neste período, 400 professores e 7000 alunos de 27 escolas participaram das oficinas. Desse universo, 250 crianças ganharam bolsas de estudos integrais para a Escola Municipal de Dança.
Na última unidade escolar em que foi realizado o projeto em 2012, a Escola Municipal Pedro Vergara, no Conjunto Habitacional Mister Thomas (Zona Leste), 83 alunos participaram das oficinas e sete foram selecionados para bolsas na Escola Municipal de Dança.

Durante a primeira etapa do projeto em cada escola, os professores são sensibilizados sobre a importância da dança também na sala de aula.
“O interessante é todo o processo, desde a sensibilização dos professores às oficinas com os alunos. Todos passam a perceber a dança, como um instrumento pedagógico, que pode ser aplicada também nas disciplinas. O Dança nas Escolas possibilita essa contextualização”, destaca Patrícia Proscêncio.
No primeiro dia do projeto, os monitores visitarão todas as salas de aulas convidando alunos de sete a 12 anos para participarem das atividades. 
Os estudantes assistirão repertórios de clássico, incluindo obras como “O Quebra-Nozes”, “Corsário”, “Esmeralda”, com adaptação de Marciano Boletti e Alexandro Micale, e os contemporâneos “Modupé”, coreografia e direção, Alexandro Micale, “Móbile” e “HQ”, coreografia e direção Wagner Rosa.

Os pais também são convidados para as apresentações, um momento em que, a maioria, que nunca assistiu a uma apresentação de balé, fica surpresa e encantada com as coreografias, despertando o interesse pela arte. O projeto já realizou apresentações para um público de mais de 10 mil pessoas.
“Convidamos os pais e a comunidade para os espetáculos, o que ajuda na formação de plateia, mas também desperta a vontade de dançar. É muito comum, as crianças saírem das apresentações sonhando em ser bailarino ou bailarina”, destaca Patrícia.
A partir desse primeiro contato com a dança, as crianças que quiserem participarão das oficinas, que acontecerão durante cinco dias na escola. No último dia é realizado um teste seletivo para bolsas de estudos integrais da Escola Municipal de Dança.
Para Marta Rocha Fogari, mãe da aluna Ana Paula Fogari, 12 anos, do quinto ano da Escola Municipal de Dança, selecionada para bolsa de estudo, através do projeto Dança nas Escolas, o balé melhorou até a condição física da estudante.
Na avaliação de Simone dos Santos Aleixo, mãe da aluna do segundo ano, Maria Beatriz Aleixo, 12 anos, conseguir que a filha estudasse dança como bolsista é um sonho realizado.
A coordenação do Dança nas Escolas e das oficinas direcionadas aos professores é de Patrícia Proscêncio, que se dedica à dança há 18 anos.  Desde 2001, integra o corpo docente da Escola Municipal de Dança. Mestre em Educação pela Universidade Estadual de Londrina (UEL); especialista em Metodologia da Ação Docente e docente da Faculdade Norte Paranaense (Uninorte).
Este é um projeto patrocinado pela Secretaria de Cultura e conta com a parceria da Secretaria de Educação.

Programação do Dança nas Escolas em agosto e setembro:

13 a 21 de agosto: Escola Moacyr Camargo Martins
Apresentação de dança dia 14/8, às 11 horas e às 14 horas, na quadra da escola.
Endereço: Avenida Francisco Gabriel Arruda, 723, Conjunto Parigot de Souza, I. Fone: 3375-0149.

28 de agosto a 6 de setembro
Apresentação de dança dia 29 de agosto às 11 horas e às 14 horas, na quadra da escola.
Endereço: Rua Luiz Brugin, 775, Conjunto Maria Cecília. Fone: 3375-0163, 3326-4422 – ramal 121.

quinta-feira, 9 de agosto de 2012

Banda Surface faz Show de 15 anos na Concha

Numa cidade nova como Londrina, a história e a cultura local estão sendo produzidas a cada dia. Algumas pessoas e artistas se destacaram na missão de levar o nome da cidade cada vez mais longe. 

A banda SURFACE é um dos grupo que se propôs a levar esta Cultura produzida em Londrina mais além. Fundada em 1997, desde o principio compôs suas próprias músicas no estilo Rock, em vez de ser uma mera reprodutora do que já existia. 

Realizou vários shows, participou de compilações pelo país e na Rússia, Argentina, França, etc. Gravou 03 CDs, sendo o último “Desafio” com grande destaque na imprensa especializada. 

Agora completando 15 anos tem muito pra comemorar, rompendo os desafios e estimulando os artistas locais a se superarem. 

Neste show na Concha, o grupo tocará composições de diversas fases da banda e músicas novas que estarão no 4º CD. O Show será filmado para ser incluído no DVD da banda, lançamentos previstos para 2013. 

Banda Surface

A banda SURFACE foi formada em 1997, neste período lançou 03 cds, um split e participou de várias compilações – inclusive na Argentina, França e Rússia. Apesar das dificuldades de se fazer Rock no interior do país conseguiu ter o nome em destaque por várias vezes. 

Em 2007 seu cd “Desafio” obteve a honrosa 6ª posição na categoria de melhor Álbum Punk / Hardcore pela Revista Dynamite. Foi lembrada por 300 jornalistas e produtores de todo país e ficou muito bem classificada mesmo sem a estrutura de grandes gravadoras / produtores. 

A banda define seu som como Rock, mas têm influências específicas do Punk Rock e Hardcore, conciliando o peso do instrumental com a melodia dos vocais femininos. Já se apresentou por várias cidades do país e tocou com bandas de renome. Com o lançamento do seu 3º cd “Desafio” a banda obteve o reconhecimento que a muito batalhava, graças a um árduo trabalho conseguiu realizar uma produção impecável e assim pôde ter seu valor reconhecido pela critica especializada; receber vários convites para festivais, shows, compilações e estabelecer contato com grandes gravadoras. 

Recentemente está cuidando para os preparativos de produzir o seu 4º Cd, além de um DVD documentário que contará um pouco da história da banda. Em comemoração aos 15 anos de banda agora em 2012. 

Formação Atual : 
TIAGO – Guitarra 
ALINE – Baixo 
CIENTISTA – Bateria 
SAMANTHA – Vocal PAULA - Guitarra


Serviço: 
Show de 15 Anos da banda SURFACE 
Local: Concha Acústica de Londrina PR 
Dia: 10 de Agosto, 2012 às 18 horas. 
Produção: Lab Rec
http://www.myspace.com/surfacerock


sábado, 4 de agosto de 2012

O "Almanaque" do amor estreia no Valentino


O Almanaque do amor

“Almanaque” é um espetáculo cênico-musical que diverte ao satirizar as relações amorosas mal resolvidas. Para o público, a oportunidade de rir de situações que podem acontecer com qualquer um que vive uma paixão

O amor tem razões que só a dor de cotovelo conhece. Para saber mais, confira o “Almanaque”, espetáculo cênico-musical, atração de domingo (dia 5), às 21 horas, no Bar Valentino. Uma boa receita para se divertir com as relações e casos amorosos mal resolvidos.

O texto de criação coletiva e direção de Silvio Ribeiro colocam o público de cara com uma constatação: a dor de cotovelo é profunda, pulsante e parece nunca ter alívio. O remédio é fazer piada.
“Almanaque será uma série de apresentações com temas diferentes. A primeira é sobre a dor de cotovelo. Queremos preencher um espaço para que atores apresentem o seu trabalho. Na concepção do projeto ‘Almanaque’ vale tudo. Uma noite apresentaremos um espetáculo de humor e em outra algo completamente diferente”, afirma  Ribeiro.

Não diga que “Meu mundo caiu”, depois de uma decepção amorosa, mas aproveite e cante junto o clássico de Maysa, com os atores Donizete Buganza, José Henrique, José Mota, Márcio, Priscila Souza e, ao violão e acordeom, Regina Reis.
Preciosidades do brega que, convenhamos, é o melhor amigo de uma boa dor de cotovelo, também estão em cena.

O espetáculo compara a dor de cotovelo aos cinco estágios da morte, que vão da negação à cólera, negociação depressão e aceitação.
Em parada dessas, uma oportunidade para o elenco brincar não só com o repertório de sentimentos da dor de cotovelo, desde a raiva, desejo de vingança e o conformismo, mas  ainda com alguns trechos de letras de músicas incorporadas ao texto.

Os personagens mostram que, na hora da ira, a gente sofre da “síndrome do tomara” muito comum entre os que têm dor de cotovelo.
“Tomara que o próximo amor da pessoa que nos feriu seja feia, tomara que pegue um taxi com o rádio ligado no eu quer tchu, eu quero tcha”, sentenciam os personagens. 
No melhor estilo, uma dor de cotovelo pode ser curada por um novo amor, o espetáculo cênico-musical inspira e dá a dica para quem só pensa em afogar as mágoas:
Quem sabe, a sua nova paixão está na mesa ao lado.

 Ficha técnica: “Almanaque”
Direção: Silvio Ribeiro
Elenco: Donizette Buganza
 José Henrique
 José Motta
Márcio Aurélio Elesbão
 Priscila Souza
Regina Reis.

Serviço: Espetáculo “Almanaque”
Quando: domingo (dia 5)
Horário: 21 horas
Onde: Bar Valentino, Avenida Faria Lima, 486
Ingresso: R$ 10,00

Londrinense é selecionado para o Bolshoi


Aluno da Escola Municipal de Dança da Zona Norte, Pedro Ernesto Frizon, 16 anos, é selecionado para bolsa de estudos na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. O londrinense foi selecionado entre 30 rapazes de todo o país, que participaram da audição.


O Quebra Nozes - Foto Renato Forin
Pedro faz o sétimo ano do curso de balé e, como aponta a coordenadora da Escola Municipal de Dança, Sônia Secco, a seleção para uma das mais tradicionais escolas do mundo, revela que o londrinense é uma grande promessa.
“Quando uma escola, como o Bolshoi seleciona um aluno, não significa que ele está pronto, especificamente os homens, mas porque vê a possibilidade e o potencial de se tornar um grande bailarino”, avalia Sônia.
A coordenadora acrescenta que a seleção do aluno londrinense para o Bolshoi evidencia o trabalho da Escola Municipal de Dança.

“Acredito que mostra que estamos fazendo um trabalho sério, que temos professores competentes e não somos somente mais uma escola de dança, mas que exportamos bailarinos, como os que já passaram pelo Balé da Cidade de São Paulo e do Teatro Castro Alves”, afirma Sônia.
O londrinense foi selecionado para o Bolshoi quase que por acaso. O estudante foi participar de cursos no Festival de Dança de Joinville, em Santa Catarina, cidade sede da tradicional escola no Brasil e, decidiu se inscrever para a audição por insistência dos amigos.

O Quebra Nozes - Foto Renato Forin
“Eu disse aos meus amigos que iria participar dos testes somente para ter uma experiência de uma seleção como a do Bolshoi. A avaliação acontece em um único dia, mas são várias etapas em que somos avaliados. No final veio o resultado e eu fiquei entre os seis candidatos selecionados”, lembra Pedro.
O aluno conta que sentiu um pouco de insegurança, antes da seleção, mas que a aprovação fez com que ganhasse mais confiança para morar em outra cidade, longe da família e fazer uma das coisas que mais gosta que é a dança.

O balé exige algumas características, como uma boa impulsão e um flexibilidade, mas existe algo que os bailarinos chamam de um “time musical” ou uma “alma de bailarino”, que faz a diferença entre os que se destacam.

Para o londrinense, essa “alma de bailarino” começou a despertar aos 12 anos de idade, quando disse aos pais, a mãe uma enfermeira, e o pai, motorista, que queria faze aula de balé.
Atualmente, ele se divide entre o colégio e as aulas de dança diárias e já começa a sonhar com o futuro nos palcos.

Pedro concluirá o ano na Escola Municipal de Dança e pretende iniciar no Bolshoi em 2013.
“Até o final do ano, eu preciso me organizar para conseguir um apoio para me manter na cidade catarinense, apesar da bolsa de estudos ser integral”, comenta o aluno.

Diário de Bordo Ballet de Londrina – Temporada Nordeste 1ª fase


O Ballet de Londrina realizou a 1ª fase da Temporada Nordeste 2012 no mês de julho, participando de importantes Festivais de Inverno.



Dia 21/07 - Ballet de Londrina encerra do Festival de Inverno de Garanhuns, em Pernambuco.

Dia 22/07 – Chegada em Campina Grande, Paraíba. Hotel, almoço... Agora em busca da programação do Festival. Espetáculos, shows, palestras e cursos.

Dia 23/07 –  À noite, a Cia prestigia a abertura do Festival de Inverno de Campina Grande: O monólogo “Os Doidos de Santidade” com o português Gilmar Albuquerque; Recital de canto lírico com a soprano Isabel Barbosa, acompanhada pelo pianista Guilherme Rodrigues, ambos de Campina Grande e o Ballet Carmen Roche da Espanha com o espetáculo “Danzar La Danza”.

Dia 24/07 – participa da oficina de Vídeo Dança ministrada pelo professor doutor Guilherme shulze – UFPB.
Turma da Oficina de Vídeo Dança em prática

- Assisti ao espetáculo teatral “O amor de Clotilde por um tal Leandro Dantas”, de Recife.

Dia 25/07 – participa da oficina de Vídeo Dança ministrada pelo professor doutor Guilherme shulze – UFPB e também na oficina de Dança Clássica ministrada pela maestra Carmen Roche da Espanha.

Turma da Oficina de Vídeo Dança


Vista Panorâmica da sala de aula

Maestra Carmen Roche da Espanha e sua assistente





Maestra Carmen Roche e seus bailarinos

Maestra Carmen Roche

- Assisti aos espetáculos de Dança contemporânea “Abyssal Zone” com Clébio Oliveira da Alemanha e “Vatsa” com Erik Breno de João Pessoa.

Dia 26/07 – participa da oficina de Vídeo Dança ministrada pelo professor doutor Guilherme shulze – UFPB.

- Gravação para as TVs ás 16 horas e às 18 horas.

- Apresenta no Palco principal do Festival “A Sagração da Primavera”.
Foto Brunno Martins

Dia 27/07 – Para completar o intercâmbio o diretor e coreógrafo Leonardo Ramos ministra oficina de contemporâneo no Centro Cultural Lourdes Ramalho.
Maestro Leonardo Ramos





Dia 28/07 – Oficina de contemporâneo com Leonardo Ramos.

- A Cia presencia um belíssimo espetáculo popular na Praça da bandeira
Espetáculo de Dança, Música e Teatro em comemoração aos 100 anos de Luiz Gonzaga

Dia 29/07 - Oficina de contemporâneo com Leonardo Ramos
- Saída para Natal

Dia 30/07 – Apresenta no Theatro Alberto Maranhão, no 4º Encontro de Dança Contemporânea.

Dia 31/07 - Volta à Londrina.