Ballet de Londrina estreia "Petrouchka"

Quando a vida imita a arte

Em Petrouchka, que estreia na abertura do Festival de Dança 2012, um triângulo amoroso entre bonecos expõe de forma lúdica os dramas de fantoches humanos

Crédito/Foto: Isabela Figueiredo

Em uma cidadezinha qualquer, em qualquer tempo, chega um homem misterioso acompanhado de seus três bonecos para apresentar um teatro mambembe. Acontece que a relação entre os fantoches foge dos limites do palco: o desengonçado Petrouchka amava a bela Bailarina, que preferia o Mouro, que não amava ninguém.

O enredo dessa quadrilha, elaborado por Igor Stravinsky e Alexander Benois em 1911, é o mesmo que o coreógrafo Leonardo Ramos utiliza na obra homônima “Petruchka”. A criação do Ballet de Londrina estreia na abertura do Festival de Dança 2012 nesta sexta (5), com reapresentação no sábado (6) e no domingo (7), sempre às 20h30, no Circo Funcart.

Nas três noites, “Petruchka” será encenado na sequencia da montagem anterior da companhia, “A Sagração da Primavera”, também pautada em composição de Stravinsky. Entre eles, haverá intervalo de 15 minutos.

Afora o traço de união musical, assinalado pela inconfundível partitura de Stravinsky convertida ao piano, as duas montagens do Ballet transitam por universos bem diferentes. Enquanto “A Sagração...” descreve a pungente dor de uma virgem sacrificada para a continuidade do ciclo da natureza, “Petrouchka” passeia por paisagens mais amenas, irreverentes. “Eu procurei que ele não tivesse o clima da ‘Sagração’, que fosse uma coisa alegre, uma farsa, uma brincadeira, apesar do drama das relações”, explica Leonardo Ramos.

Em ambos, entretanto, o diretor desenha com clareza metáforas que atualizam a eternidade das obras elaboradas no início do século XX e imprime a linguagem própria da companhia, reconhecida pelas quedas, por movimentos que tendem à horizontalidade e pela pesquisa de novos eixos de equilíbrio.

A versão do Ballet de Londrina para “Petrouchka” começa quando os três bonecos, ainda preparando-se para entrar em cena, são animados por um mágico misterioso, um “Charlatão” – como prefere o diretor. Desde então, a coreografia do trio propõe quadros, ora sincronizados, ora díspares, que evidenciam o drama amoroso e apresentam a caracterização psicológica dos personagens.

Crédito/Foto: Isabela Figueiredo

A execução coreográfica exige desempenho teatral sobretudo dos bailarinos Bruno Calisto (que vive Petrouchka), Alessandra Menegazzo (a Bailarina), Vitor Rodrigues (o Mouro) e Marciano Boletti (o Charlatão). Segundo Ramos, “o objetivo é capturar a essência dessas três figuras. A bailarina transita entre os dois o tempo todo e, ao final, ela não faz sua escolha, ela é aprisionada”.

Todo o elenco do Ballet de Londrina logo é chamado à cena, incorporando os papeis de pessoas comuns dessa cidade parada no tempo. São os transeuntes da feira, que se preparam para assistir ao teatro. Abre-se a cortina da imaginação - trajados de cores vibrantes, o trio de ventrílocos encenam o amor não correspondido e o uso equivocado das correspondências.

O espetáculo é, afinal, o próprio enredo da vida desses personagens. E os espectadores não são tão (ou mais) fantoches nas mãos do destino quanto os tais bonecos? O jogo metateatral de “Petrouchka”, demarcado pelo drama dentro do drama ou pela dança dentro da dança, evoca reflexões estéticas perenes na história da arte. 

Leonardo Ramos consegue extrair essa essência de um enredo aparentemente banal. A linguagem coreográfica traz uma elegância abstrata para a trama, alarga os caminhos de interpretação. A movimentação característica do Ballet de Londrina, horizontal e colada ao tablado, cabe muito bem aos personagens-bonecos que, por sua natureza de objetos, espalham-se pelo chão em movimentos inventivos, por vezes demonstrando a desconexão de partes do próprio corpo.

Crédito/Foto: Isabela Figueiredo

O coreógrafo mostra capacidade de se reinventar dentro dos parâmetros da linguagem. Em “Petrouchka”, aparecem novas possibilidades nos giros rasteiros, na relação de oposições entre os protagonistas e no jogo entre alto e baixo. “Eu me mantenho muito alerta porque o fato de consolidar uma forma de fazer não pode deixá-la repetitiva, você tem de impor desafios, tentar, em cada novo projeto, desconstruir aquilo em que você e os bailarinos já são especialistas”, diz.

De acordo com Ramos, enquanto “A Sagração da Primavera” (2011) materializa o ápice da pesquisa iniciada em “Decalque” (2007), “Petrouchka” começa a esboçar as inquietações de um novo caminho. “Eu considero Petruchka a retomada da confusão para novas descobertas. Mudamos inclusive o modo de trabalhar a parte técnica das aulas, isso deve refletir mais adiante”.

Na montagem que estreia nesta sexta, cenários, figurinos e objetos cênicos estabelecem interessante diálogo cromático. Os bailarinos inserem-se em um ambiente geométrico, feito de retalhos. A cidade é o tabuleiro de um jogo de xadrez e ergue-se com a mesma monocromia cinzenta – contraponto para as cores extravagantes dos artistas mambembes.

Texto: Renato Forin Jr.

Serviço:

Petrouchka

A Sagração da Primavera

Ballet de Londrina – Londrina (PR)

5, 6 e 7/out. (sexta, sábado e domingo)

20h30

Circo Funcart (Av. Sen. Souza Naves, 2380)

80 minutos

Classificação indicativa: acima de 10 anos

R$ 10,00 e R$ 5,00