Invista em Cultura

A Fundação Cultura Artística de Londrina (Funcart) solicita a divulgação do prazo final de depósito no exercício fiscal de 2012 para os que desejam investir parte do Imposto de Renda na Companhia Ballet de Londrina.

Muitas pessoas desconhecem que podem colaborar com o grupo londrinense, que há 20 anos leva o nome da cidade nacional e internacionalmente. Somente em 2012, o elenco se apresentou no Peru e França, abrindo a possibilidade para novas turnês pela Europa.

Para se tornar um colaborador é simples, basta destinar 6% do imposto para a companhia, através da Lei Rouanet. Uma maneira também de ter controle sobre o investimento dos recursos pagos em impostos.

Pessoas jurídica ou física podem fazer a destinação do percentual em favor Ballet de Londrina, ou seja, qualquer cidadão pode colaborar com a companhia, que é mantida pela fundação, que há duas décadas vem revolucionando a forma de fazer cultura e arte na cidade – uma referência cultural.

O retorno de mídia e marketing é grande ao ter a imagem da empresa ou negócio associada à Companhia Ballet de Londrina, que em 2012 teve o trabalho reconhecido pelo Prêmio Klauss Vianna e o segundo lugar entre os melhores espetáculos do ano da temporada paulistana do Guia Folha 2012.

Os que querem fazer parte dessa trajetória de sucesso e incentivar a cultura paranaense têm até o dia 27 de dezembro para efetuar depósito no exercício 2012.

 “A arte e cultura agradecem”

Mais informações 43 9629-0852

apd@sercomtel.com.br

2012, ano de conquistas para a Funcart

Temporadas nacionais e internacionais, premiações e uma produção que inclui 12 estreias, 20 espetáculos de dança e teatro produzidos, mais de 200 apresentações em Londrina e outras cidades brasileiras destacam o trabalho da Funcart em 2012. Em quase 20 anos de atividade, a fundação está revolucionando a forma de fazer cultura na cidade

A Fundação Cultura Artística de Londrina (Funcart) se prepara para comemorar duas décadas em 2013, encerrando o ano com a indicação da Companhia Ballet de Londrina entre os melhores espetáculos nacionais e internacionais do Guia Folha, destaque em segundo lugar na votação do público. Também comemora as conquistas do Prêmio Klauss Vianna e dos palcos da Europa ao se apresentar pela primeira vez na França.

O diretor da Funcart  e da Companhia Ballet de Londrina, Leonardo Ramos, faz um balanço positivo de 2012, ano em que se prepara para as comemorações dos 20 anos da fundação, que revolucionou o jeito de fazer arte em Londrina.

A Funcart ainda é responsável pelas escolas municipais de Dança (EMD) e de Teatro (EMT), que movimentaram o circuito cultural londrinense, com 12 estreias.  Somados foram 20 espetáculos da dança e teatro produzidos e 207 apresentações em Londrina e outras cidades. Um público de mais de 50 mil pessoas. O Ballet de Londrina ainda estreou nova coreografia, Petrouchka, de Leonardo Ramos.

Além disso, em 2012, o Circo Funcart se tornou uma das principais salas de apresentações da cidade, desde o incêndio do Ouro Verde, dia 12 de fevereiro. Pelo palco do circo passaram espetáculos dos festivais de Música de Londrina (FML), Internacional de Teatro (Filo) e shows, como o de  Simone Mazzer, que lotou a sala no final de semana em duas apresentações. 

Para a Companhia Ballet de Londrina, que tem dois espetáculos, Petrouchka e A Sagração da Primavera,  entre os melhores de 2012 do Guia Folha, o ano foi  importante, destacando o grupo entre os de maior circulação do País.

“Temos um público grande no Brasil. Um circuito que inclui sempre no roteiro o Nordeste, interior de São Paulo, Minas Gerais. Este ano ainda realizamos cinco apresentações na França e quatro no Peru, além de temporadas regionais. Ao conquistarmos os palcos franceses, abrimos mercado  para temporadas em outros países da Europa, principalmente Portugal, já que 2013 será o ano do Brasil em Portugal. Não podemos esquecer o Prêmio Klauss Vianna, que também é um reconhecimento pelo nosso trabalho”,completa Ramos.

Os 20 anos da Funcart, que serão comemorados em 2013, marcam um processo de revolução cultural, que se estende da produção de espetáculos  à formação profissional.

“Este ano, a Escola Municipal de Teatro registrou a menor evasão de alunos. Foram 111 alunos matriculados, sendo que 24 novos atores foram formados pela escola”, avalia o diretor da EMT, Silvio Ribeiro.

Uma abrangência que inclui projetos, como o Dança nas Escolas, que atendeu cinco escolas municipais, atingindo 67 professores, sendo que 727 alunos participaram das oficinas e 76 se inscreveram para aulas de dança na EMD. Além disso, um público de 2480 pessoas assistiu aos espetáculos apresentados nas escolas.

Outras 128 crianças participaram de projetos da Funcart, como o Iniciação à Dança,  representando um passo importante não só para a formação profissional, como de próprio público consumidor de arte.  

O Almanaque do amor

“Almanaque” é um espetáculo cênico-musical que diverte ao satirizar as relações amorosas mal resolvidas. Para o público, a oportunidade de rir de situações que podem acontecer com qualquer um que vive uma paixão

O amor tem razões que só a dor de cotovelo conhece. Para saber mais, confira o Almanaque, espetáculo cênico-musical, atração de sexta-feira (14), às 21 horas, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis. Uma boa receita para se divertir com as relações e casos amorosos mal resolvidos.

O texto de criação coletiva e a direção de Silvio Ribeiro colocam o público de cara com uma constatação: a dor de cotovelo é profunda, pulsante e parece nunca ter alívio. O remédio é fazer piada.

“Almanaque é uma série de apresentações com temas diferentes. A primeira é sobre a dor de cotovelo. Queremos preencher um espaço para que atores apresentem o seu trabalho. Na concepção do projeto Almanaque vale tudo. Uma noite apresentaremos um espetáculo de humor e em outra algo completamente diferente”, afirma Ribeiro.

Não diga que “Meu mundo caiu”, depois de uma decepção amorosa, mas aproveite e cante junto o clássico de Maysa, com os atores Donizete Buganza, José Henrique, José Mota, Márcio, Priscila Souza e, ao violão e acordeom, Regina Reis.

Preciosidades do brega que, convenhamos, é o melhor amigo de uma boa dor de cotovelo, também estão em cena.

O espetáculo compara a dor de cotovelo aos cinco estágios da morte, que vão da negação à cólera, negociação, depressão e aceitação.

Uma oportunidade para o elenco brincar não só com o repertório de sentimentos da dor de cotovelo, desde a raiva, desejo de vingança e o conformismo, mas ainda com alguns trechos de letras de músicas incorporadas ao texto.

Os personagens mostram que, na hora da ira, a gente sofre da “síndrome do tomara” muito comum entre os que têm dor de cotovelo.

“Tomara que o próximo amor da pessoa que nos feriu seja feio, tomara que pegue um taxi com o rádio ligado no eu quero tchu, eu quero tcha”, sentenciam os personagens. 

No melhor estilo, uma dor de cotovelo pode ser curada por um novo amor, o espetáculo cênico-musical inspira e dá a dica para quem só pensa em afogar as mágoas:

 Quem sabe, a sua nova paixão está na mesa ao lado.

 Ficha técnica: Almanaque

Direção: Silvio Ribeiro

Elenco: Donizette Buganza

José Henrique

José Motta

Márcio Aurélio Elesbão

Priscila Souza

Regina Reis

Serviço: Espetáculo Almanaque

Quando: sexta-feira (14)

Horário: 21 horas

Onde: Vila Cultural Cemitério de Automóveis, Rua João Pessoa, 103

Ingresso: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)

Núcleo Ás de Paus realiza ensaio aberto

Núcleo Ás de Paus realiza ensaio aberto de seu novo espetáculo “Singra” e apresentação de “A Pereira da Tia Miséria” em Londrina

No próximo domingo, 16, o Núcleo Ás de Paus fará um ensaio aberto de seu novo espetáculo “Singra”, às 20 horas na Usina Cultural de Londrina, encerrando a programação “Mostra Usina 10 Anos” que comemora o  atividades artísticas no local.

A montagem, ainda não finalizada, faz parte do projeto “O Homem Máquina: investigação teatral acerca da desconstrução do humano”, aprovado no final do ano passado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura – PROMIC.

A estreia está prevista para fevereiro de 2013, também na Usina Cultural.

Sinopse:

“Singra é o movimento veloz do navio ou barco; o navio singra para uma direção. Esta é a proposta do segundo espetáculo do Núcleo Ás de Paus, que o espectador, a partir de sua própria singra, percorra o trajeto sensorial criado para discutir questões ancestrais da humanidade.

Como continuidade de sua pesquisa, o grupo propõe em seu segundo espetáculo a criação de espaços a partir de instrumentos de prolongamento do corpo do ator. Em 'Singra', o público percorre um conjunto de instalações cuja arquitetura tem como base os próprios atores.

A dramaturgia do espetáculo foi desenvolvida através da pesquisa de movimento corporal e musicalidade a partir de temas como a mecanização das relações humanas, o instinto, o poder de um homem sobre o outro e as brutalidades e sutilezas presentes no contato entre pessoas. A linguagem sensorial e as canções originais compõem, juntamente com fragmentos de textos, a experiência individual de cada espectador e, consequentemente, o argumento do espetáculo; percorrendo este trajeto por ambientes internos, figuras gigantescas e espaços que dialogam com arte mídia, o público se depara com situações que questionam o instinto e os hábitos da humanidade.

 'Singra' é um espetáculo teatral de itinerância com apelo sensorial que discute através de seu trajeto aquilo que se pode observar de um possível ‘caminho’ percorrido pelos humanos”.

Ficha técnica “Singra”:

Concepção e direção: Núcleo Ás de Paus.

Elenco: Adalberto Pereira;

            Bruna Monã;

            Camila Feoli;

            Guilherme Kirchheim;

            Luan Valero;

            Rebeca Oliveira;

            Rogério Costa;

Thunay Tartari.

Direção musical: Eric D’Ávila.

Treinamento vocal: Guilherme Kirchheim.

Figurino/Cenário: Alex Lima e Rogério Costa.

Auxiliares de confecção: Carolina Sanches;

Moroni Ferraz;

Rebeca Oliveira.

Costureira: Inêz Zeidel Grassi.

Serralheiro: Carlos Miguel da Silva.

Concepção de Luz: Borracha/Armazém da Luz.

Arte gráfica e vídeo: Daniele Stegmann.

Encontros de bio energética: Ana Sardinha.

Aulas de dança contemporânea: Carina Corte.

Aulas de Circo e escalada: CLAC - Centro Londrinense de Artes Circenses.

Assessoria de pesquisa teórica: Daiane Dordete Steckert Jacobs.

Produção: Núcleo Ás de Paus Produções Teatrais Ltda.

Patrocínio: PROMIC – Programa Municipal de Incentivo à Cultura.

Serviço:

Ensaio aberto do espetáculo “Singra” – Com o Núcleo Ás de Paus;

Quando: 16 de dezembro (domingo);

Horário: ás 20h

Onde: Na Usina Cultural – Av. Duque de Caxias, 4159 (Esquina com São Salvador).

Apresentação de “A Pereira da Tia Miséria” em Londrina– Com o Núcleo Ás de Paus;

Quando: 21 de dezembro (sexta-feira);

Horário: ás 19h

Onde: No calçadão de Londrina, (nas proximidades do Banco do Brasil).

 Contato: (43) 3304-1621

   (43) 9979-3123/ (43) 9623-2078

E-mail: nucleoasdepaus@gmail.com

Blog: www.nucleoasdepaus.com.br

Cine Com-Tour UEL - O Monge

CASA DE CULTURA UEL, DIVISÃO DE CINEMA E VIDEO E CINE COM-TOUR/UEL APRESENTAM DE 14/12 a 20/12, ÀS 20H30, E AOS SÁBADOS, DOMINGOS E FERIADOS ÀS 16H e 20H30M

O MONGE (Le Moine, 2011)

SINOPSE:

Uma criança é abandonada na escadaria do mosteiro dos Capuchinhos, no século XVII, na Espanha. Ela cresce seguindo os costumes dos monges e torna-se um dos mais importantes pregadores da fé. Ao mesmo tempo que seus discursos encantavam multidões, internamente, a fama e o "poder" de Ambrósio (Vincent Cassel) causavam uma relativa inveja entre seus pares. Seguro quanto as tentações e os poderes do Diabo, ele enfrenta a discordância para acolher Valério (Déborah François), vítima de um acidente, na instituição. Enquanto eventos misteriosos começam a acontecer no local, ele descobre que o jovem, que protege o rosto mutilado com uma máscara, tem o dom de aliviar a dor. Juntos, eles acabam formando uma sinistra parceria que mudará para sempre as suas vidas.

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=eLqS2Ww_aBQ

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Dominik Moll

Elenco: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Geraldine Chaplin, Roxane Duran, Frédéric Noaille, Javivi, Martine Vandeville

Produção: Michel Saint-Jean

Roteiro: Dominik Moll, Anne-Louise Trividic

Fotografia: Patrick Blossier

Trilha Sonora: Alberto Iglesias

Duração: 101 min.

Ano: 2011

País: Espanha, França

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Distribuidora: Califórnia Filmes

Classificação: 14 anos

CURIOSIDADE:  O monge é uma adaptação do conto homônimo, escrito por Matthew G. Lewis e publicado em 1796.

Inscrições para o Coral Infantil Crystal Vectra

CORAL INFANTIL ESTÁ ABERTO PARA NOVOS INTEGRANTES

O Coral Infantil Crystal Vectra realiza seleção de novos participantes para o próximo ano. A aula experimental acontece no dia 17 de dezembro (segunda-feira), no teatro do Crystal Palace Hotel (Rua Quintino Bocaiúva, 15), a partir das 19h. Podem participar da seleção crianças de 8 a 12 anos.

Os ensaios acontecerão às terças-feiras, das 18h30 às 20h, com participação gratuita e aberta à comunidade. O Coral Infantil Crystal Vectra é mantido pela parceria sócio-cultural entre a construtora Vectra e o Crystal Palace Hotel, com apoio do Sintracom Londrina. Mais informações através do telefone (43) 3376-4444.

Ballet de Londrina - Melhores do ano Folha São Paulo

O Ballet de Londrina está concorrendo na Categoria Melhor Espetáculo de Dança de 2012 pela votação do Guia da Folha.

Vote acessando o link abaixo:
DANÇA / A Sagração da Primavera e Petrouchka, do Ballet de Londrina

http://guia.folha.uol.com.br/especial/2012/melhoresdoano/

A Companhia Ballet de Londrina está entre os grupos nacionais e internacionais que participam de uma votação pela internet promovida pelo Guia Folha de S. Paulo, que elegerá os melhores espetáculos de 2012, na programação paulistana.

No mês de novembro, o grupo londrinense fez curta temporada das montagens, A Sagração da Primavera e Petrouchka, no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.

Dois anos ausente dos palcos paulistanos, o Ballet de Londrina concorre na Categoria Melhor Espetáculo de Dança.

Os leitores podem escolher os espetáculos favoritos em 20 categorias. A indicação acontece em um ano de grande circulação nacional e internacional do grupo, que se apresentou pela primeira vez na França.

Os londrinenses podem ajudar a Companhia Ballet de Londrina na votação, indicando a preferência pelo grupo no endereço: http://guia.folha.uol.com.br/especial/2012/melhoresdoano/. 
A escolha dos favoritos de 2012 acontece até dia 16 de dezembro. 

Divulgue para os amigos.

Obrigado!

Ballet de Londrina
www.balletdelondrina.art.br

Teatro Municipal de Londrina

Na segunda-feira (10) às 15h, na rua Atílio Octavio Bisatto, 480 (em frente a Secretaria de Saúde) será assinada pelo Prefeito Gerson Araújo e Secretário de Cultura Leonardo Ramos a ordem de serviço para a construção do Teatro Municipal de Londrina.

Todos estão convidados a prestigiar esse tão esperado momento.

Projeto vencedor do concurso para a implantação do Teatro Municipal de Londrina. O prêmio foi de 70 mil reais aos vencedores. O Teatro será implantado num terreno de quase 20 mil metros quadrados.

Maquete eletrônica

Visualização interna da maquete eletrônica

Programa Rádio Fanzine

Programa radiofônico sobre Cultura Pop com apresentação de Eloyr Pacheco estreou dia 30 de novembro na AlmA Londrina Rádio Web.

  

O programa Rádio Fanzine foi criado e apresentado por Eloyr Pacheco no início dos anos 1990 na UEL FM, e, embora tenha ficado menos de dois anos no ar, tornou-se um marco na promoção da Cultura POP em Londrina e região. Rádio Fanzine contou com inúmeros colaboradores, entre eles, Humberto Yashima, Lázaro Câmara, Clóvis Galdino Gumiero, Clério Douglas e Henderson Carvalho. 

Com a mesma vitalidade, Rádio Fanzine retorna pela AlmA Londrina Rádio Web com o principal objetivo de valorizar e divulgar os produtores de Histórias em Quadrinhos de todo o país, especialmente os de Londrina e região.

“Hoje será mais fácil produzir o Rádio Fanzine, a Internet facilitará os contatos e as pesquisas, e nos aproximará dos desenhistas e editores de todo o Brasil”, comenta Eloyr Pacheco, que volta a apresentar o programa. “E, com tantas adaptações de HQs para o Cinema, teremos mais o que explorar no programa”, finaliza.

Rádio Fanzine contará com checklist de lançamentos; resenhas de obras clássicas para a formação de uma “gibiteca básica”; entrevistas com quadrinhistas, editores e colecionadores, e muita música de trilhas sonoras de filmes e animações. Cinema, Mangás e Animês também serão temas abordados no programa.

Rádio Fanzine terá edições semanais e irá ao ar todas as sextas-feiras, às 21h, com reapresentações durante a semana e link para ser ouvido online.

No programa de estreia (30/11) tem entrevista com o cartunista Sassá e o segundo programa, que irá ao ar no dia 7 de novembro, tem como convidado Alex Sinner Jack, da Brazilian Cajuns.

Sobre Eloyr Pacheco

Eloyr Pacheco nasceu em Londrina em 1960 e participa do movimento cultural de londrinense desde 1983.

Residindo em São Paulo de 1997 a 2007, foi secretário de redação da revista Metal Pesado, versão brasileira da famosa Heavy Metal e foi licenciado, entre outras, das majors Marvel e DC Comics. Realizou projetos editoriais com José Mojica Marins, o Zé do Caixão; Marcelo Campos; Banda das Velhas Virgens e Instituto Ayrton Senna, entre os quais publicou a revista Senninha.

Deu aulas de Produção de Histórias em Quadrinhos no SESC (Londrina e São Paulo), SENAC (Londrina), na Biblioteca Pública do Estado do Paraná (Curitiba), Planeta Tela, na Quanta (São Paulo), na Universidade Estadual de Londrina e no Colégio Portinari.

Entre outras, HQs de sua autoria foram publicadas na revista Metal Pesado, no D.O. Leitura (SP), na Prismarte (Pernambuco), na Bigorna Quadrinhos #0 e n'A Mosca no Copo de Vidro e outras histórias. Coordenou a produção da revista O Jovem Pé Vermelho na Exposição de Londrina, HQ comemorativa dos 50 anos da Exposição Agropecuária de Londrina. A revista Escorpião de Prata, sua criação mais conhecida, foi selecionada e exposta no Festival Internacional de Angoulême, na França (Independentes/2012).

Entre outros, já conquistou os troféus Angelo Agostini, HQMix e Jayme Cortez. Faz parte do Conselho Municipal de Cultura, coordena a AQL – Associação dos Quadrinhistas de Londrina e está à frente de projetos como Londrina Comic Con, Semana do Quadrinho Nacional e Museu de Artes Gráficas de Londrina.

Sobre a Rádio

A AlmA Londrina Rádio Web é uma emissora sem fins lucrativos, de caráter

cultural e educativo. Começou suas transmissões em abril de 2012, como iniciativa do Núcleo de Comunicação Popular e Comunitária da AlmA (Associação Intercultural de Projetos Sociais). 

Com 24 horas diárias de conteúdo, busca estimular a circulação de cultura e informação na rede. A partir da articulação de colaboradores e da realização de oficinas de produção radiofônica, está experimentando a construção de uma programação aberta a novos formatos e propostas.

Link da rádio:

http://www.almalondrina.com.br/

Link do Rádio Fanzine:

https://www.facebook.com/radiofanzinelondrina

OSUEL & Beatles For Sale

Cine Com-Tour UEL - A Vida de Outra Mulher

CASA DE CULTURA UEL, DIVISÃO DE CINEMA E VIDEO E CINE COM-TOUR/UEL APRESENTAM DE 30/11 a 6/12, ÀS 20H30, E AOS SÁBADOS, DOMINGOS E FERIADOS ÀS 16H e 20H30M

A VIDA DE OUTRA MULHER(La Vie d'une Autre, 2012)

SINOPSE:

A história de Marie (Juliette Binoche), uma mulher de 40 anos que acorda pensando ter 25. Esqueceu de 15 anos de sua vida e ainda vive a história de um casamento que já terminou. Agora, ela tem uma segunda chance de reconquistar o amor de sua vida.

TRAILER (LEGENDADO) : http://www.youtube.com/watch?v=XPBYEKCcMdA

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Sylvie Testud

Elenco: Juliette Binoche, Mathieu Kassovitz, Aure Atika, Danièle Lebrun, Vernon Dobtcheff, Yvi Dachary-Le Béon, François Berléand, Marie-Christine Adam, Nicolas Carpentier, Albert Spiner

Produção: Emmanuel Jacquelin, Laurent Pétin, Michèle Pétin

Roteiro: Claire Lemaréchal, Sylvie Testud, baseados na obra de Frederique Deghelt

Fotografia: Thierry Arbogast

Trilha Sonora: André Dziezuk

Duração: 97 min.

Ano: 2012

País: França, Luxemburgo, Bélgica

Gênero: Comédia dramática

Cor: Colorido

Classificação: 12 anos

CURIOSIDADES:

- A Vida de uma Outra Mulher é o primeiro longa-metragem dirigido pela atriz Sylvie Testud, que já tinha realizado um curta-metragem em 1998, Je Veux Descendre.

- O papel principal, de Marie, foi escrito pela diretora já pensando na atriz Juliette Binoche. No entanto, quando Binoche leu o roteiro pela primeira vez, a atriz recusou o papel, alegando que sua personagem não era suficientemente complexa. Testud retrabalhou o roteiro durante meses até apresentar uma nova versão à atriz, que aceitou então participar do filme.

- Sylvie Testud e o também ator-diretor Mathieu Kassovitz são bons amigos. Ele, conhecido tanto como cineasta diretor quanto como intérprete, aceitou atuar no primeiro filme de Testud porque ela tinha acabado de trabalhar em seu próprio filme, A Rebelião.

Show da Simone Mazzer no Circo Funcart

SHOW CABARÉ BATOM - SIMONE MAZZER

"Todos os dias aparece alguém novo na música brasileira. Nesse show é possível presenciar o aparecimento raro de uma fabulosa interprete que só se parece com ela mesma. Simone Mazzer é o novo que vai ficar para sempre", Ronaldo Bastos.

"Sou um móbile solto no furacão / Qualquer calmaria me dá... solidão", autodefine-se Simone Mazzer através de verso de Um Móbile no Furacão (Paulinho Moska), música que abre o show que a cantora e atriz londrinense radicada no Rio de Janeiro (RJ) há 14 anos. 

Por conta da teatralidade exercitada no teatro, Mazzer se porta em cena como um furacão que arrasta para si todas as atenções da plateia ao longo das 14 músicas que formam seu roteiro do seu cabaré de espírito independente. Longe da calmaria que pauta as interpretações das cantoras de tom cool, dominantes na atual cena brasileira, Mazzer é intérprete quente, enérgica. 

Aliada à presença cênica e à voz grave da artista, a personalidade que norteia as escolhas e as abordagens de repertório e vai de Rita Lee a Assis Valente configura show impactante e faz Mazzer se impor e fazer diferença no país das cantoras com seu canto emblemático. Mérito a ser dividido com o trio formado por André Bedurê (contrabaixo), Eduardo Rorato (bateria) e Marco Antonio Scolari (piano). 

Geralmente intensos, os arranjos arrojados reforçam a assinatura pessoal e intransferível da cantora na interpretação de temas como Hyper Ballad (Björk, Nellee Hooper e Marius De Vries). Tal assinatura possibilita a Mazzer cair agitada num dos melhores sambas da lavra de Jair Oliveira, Tiro Onda (Pra Onda Não me Tirar), sem sair do tom independente do show e sem perda de sua unidade estilística. A teatralidade das interpretações da cantora atinge ponto culminante em Parece Que Bebe (Itamar Assumpção), destaque de bloco que agrega músicas de compositores que nasceram e/ou viveram em Londrina, cidade natal da artista. É quando aparecem Mente, Mente (Robinson Borba) e Férias e Videotape, parceria de Mazzer com Silvio Ribeiro e Elton Mello. Este bloco reitera a personalidade da intérprete em temas como a bluesy Estrela Blue (Maurício Arruda Mendonça), Dei Um Beijo na Boca do Medo (Bernardo Pellegrini) e Essa Mulher (Bernardo Pellegrini). 

Fora do território paranaense, Mazzer ambienta Noites (Andreia Dias) em clima de cabaré e dilui a ginga do samba Camisa Listrada (Assis Valente) para realçar o drama da mulher que vê seu querido sair por aí, livre e solto, no Carnaval. Na sequência, uma interpretação de Black Is Beautiful (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle) sinaliza que o canto de Mazzer é grandioso mesmo quando abdica da natural teatralidade da intérprete. 

O repertório não deixa dúvidas sobre a força do canto quente e teatral de Simone Mazzer que arremata o show em clima dançante com sucesso recente do grupo norte-americano Gossip, Heavy Cross (Beth Ditto, Brace Paine e Hannah Billie), e com um dos mais sedutores rocks da fase de Rita Lee com o Tutti & Frutti, Dançar Para Não Dançar (Rita Lee).

FICHA TÉCNICA
Voz: SIMONE MAZZER
Piano: MARCO ANTONIO SCOLARI
Contrabaixo: ANDRÉ BEDURÊ
Bateria: EDUARDO RORATO

Serviço:

Show Cabaré Batom

Dias 15 e 16 de dezembro, às 20h30

Circo Funcart

Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada).

Informações 3342-2362

Oficina de biomecânica teatral na Divisão de Artes Cênicas

A Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL promove a oficina

A AÇÃO TEATRAL – introdução aos princípios básicos da biomecânica teatral para a construção da ação

Ministrada por Marcelo Bulgarelli 

O curso propõe uma introdução prática às técnicas de construção da ação física baseada nos princípios do sistema de Biomecânica de Meyerhold, visando ao exercício da consciência corpórea que este sistema oferece independente do estilo de atuação.

A biomecânica teatral é um sistema de educação teatral criado no início do século XX por Vsevovlod Meyerhold. Este sistema é constituído de diversos princípios que auxiliam o ator a desenvolver sua arte de maneira consciente, estimulando o processo criativo, organizando e orientando o ator no espaço, desenvolvendo a economia da própria energia física e dando ritmo e forma ao movimento.

Programa:  treino físico baseado na lógica do sistema biomecânico; introdução aos sete  princípios da ação física; força de gravidade, inércia e centrífuga; Espaço- corpo- movimento –ritmo; diálogo de ações;

Marcelo Bulgarelli é ator, graduado em Teatro pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Desde 2002, investiga a Biomecânica Teatral, sistema de treinamento criado por Meyerhold. Em 2008, Marcelo iniciou seus estudos junto ao Centro Internacional de Estudos de Biomecânica Teatral (Perugia - Itália), coordenado por Gennadi Nikolaevic Bogdanov. Bulgarelli foi ator/assistente de Bogdanov nas demosntrações técnicas realizadas no Brasil em 2011. Ministrou também oficinas de teatro em diversas instituições de ensino formal e informal, no Brasil e Itália.

Ator do Teatro Torto desde 2007, com direção de Tatiana Cardoso, atuou no projeto de  pesquisa “Ator Autor”, contemplado com o prêmio Funarte de Teatro Miryam Muniz. Já em 2009, desenvolveu o projeto “Meyerhold 70 anos – contraponto”, recebendo o financiamento do Fumproarte e sendo vencedor do prêmio Funarte de Teatro Miryam Muniz 2009. Neste projeto, Bulgarelli atua no espetáculo solo “Dia desmanchado” e, por este trabalho, recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Ator de 2010. “Dia desmanchado” já percorreu mais de dezoito estados brasileiros  por meio do Projeto SESC Palco Giratório, além de participar de importantes festivais, como o FILO (Londrina) e o Porto Alegre em Cena, ambos em 2011. 

Datas: 10 a 14 de dezembro

Horário: do dia 10 ao dia 13, das 16:00 às 20:00h;  na sexta-feira, dia 14, das 09:00 às 13:00h.

Local: Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL - Av. Celso Garcia Cid, 205 - Londrina-PR

Público: atores, bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral.

Investimento: R$40,00 / R$20,00 (estudantes)

Inscrições (até 07/12) na Divisão de Artes Cênicas por meio de currículo resumido e carta de intenção ou por e-mail: dacoficinas@gmail.com

Maiores informações na DAC/CC- fone: (43) 3322-1030

Escola Municipal de Dança abre inscrições para teste seletivo

Estão abertas as inscrições para teste seletivo à bolsa de estudos parcial da Escola Municipal de Dança da Funcart . A seleção é para crianças entre 7 anos (completando 8 anos até julho de 2013) e 12 anos de idade.

Os aprovados pagarão 20% da mensalidade total (R$ 13,00) para o curso de balé clássico.

A bolsa tem validade de 8 anos, desde que o aluno mantenha frequência e notas acima de 7,0 em cada bimestre.

As inscrições vão até 15 de dezembro e a partir de 28 de janeiro, nos núcleos da Escola Municipal de Dança no Centro (Rua Souza Naves, 2380) e na Zona Norte (Avenida Saul Elkind, 790). A taxa é de R$ 5,00. Os testes acontecerão no período de 4 e 8 de fevereiro. 

Informações 3329-0316/ 3337-5513.

Escola Municipal de Dança apresenta O Quebra-Nozes

O sonho transforma o impossível. Um lugar onde a magia impera sobre a natureza das coisas, como no clássico do balé, O Quebra-Nozes, que será apresentado quinta (29), sexta-feira (30), sábado (1º), domingo (2) e dias 6,7,8 e 9, às 20h30, no Circo Funcart. O espetáculo marca o encerramento das atividades do ano da Escola Municipal de Dança (EMD).

Foto Renato Forin Jr

As quatro apresentações contam com dois elencos, reunindo no palco cerca de 170 alunos de todos os anos dos núcleos Centro e Zona Norte da EMD, que reviverão o romantismo da história da menina Clara e do Quebra-Nozes. A composição é de Tchaikovsky (1840-1893).

O espetáculo de final de ano é sempre aguardado por alunos, familiares e o público em geral que, além de conferirem o resultado do trabalho da EMD durante o ano, assistem sempre um espetáculo do repertório clássico do balé.

“O desafio é  fazer um espetáculo o mais próximo possível da versão original. Precisamos de algumas adaptações porque não se trata de uma apresentação com um elenco profissional, mas de alunos de dança, a partir de sete anos de idade. É muito difícil reunir tanta gente no palco, além de toda a dificuldade para podermos ensaiar. Porém, obtemos sempre um bom resultado em cena”, avalia o diretor da montagem, Marciano Boletti.

O diretor do espetáculo destaca ainda o trabalho dos professores da EMD, Alexandro Micale, Rosângela Homem, Patrícia Proscêncio, Giovanna Machado, Luciana Lupi e a coordenação da escola de Sonia Secco Candido.

“É importante dizer que a realização da montagem é da Funcart, através de recursos que conseguimos nas três temporadas realizadas pela escola durante o ano, ações entre amigos e outras promoções para conseguirmos confeccionar figurinos e cenários”, acrescenta Boletti.

 A coreografia conta uma história em que a fantasia e magia, típicas do romantismo, transformam o palco no sonho da protagonista Clara.

O balé de dois atos começa em uma grande festa de Natal na casa do prefeito de um vilarejo, que é o pai de Clara e Fritz.

Entre os convidados para o baile, o padrinho da menina, que é um relojoeiro e fabricante de brinquedos, Drosselmeyer. Ele dá à garota, um boneco quebra-nozes em forma de soldado.

Fritz toma o presente de Clara e acaba quebrando o Quebra-Nozes. Quando os convidados vão embora, Clara dorme com o brinquedo nos braços. É aí que a menina inicia a sua viagem fantástica pela fantasia.

Depois de uma batalha contra o Rei Rato, o Quebra-Nozes se transforma em um príncipe, que leva Clara para conhecer um mundo encantado, transportando também o público para esse universo de magia.

 Os dois protagonistas são interpretados por duas duplas de bailarinos, Igor Vargas e Amanda Carina, Quebra-Nozes e Clara, e Pedro Frizon e Bruna Camila. Aluno da EMD, Frizon foi selecionado para bolsa da Escola do Bolshoi, em Joiville (SC) para 2013.

Ingressos estão esgotados. Na hora, caso haja desistências,os ingressos poderão ser disponibilizados para os interessados.

Ficha técnica: Quebra-Nozes

Direção: Marciano Boletti

Coordenação da Escola Municipal de Dança: Sonia Secco Candido

Professores:

Alexandro Micale

Giovanna Machado

Luciana Lupi

Marciano Boletti

Patrícia Proscêncio

Rosângela Homem

Edméia  Lima

Personagens:

Quebra-Nozes: Igor Vargas e Pedro Frizon

Clara: Amanda Carina e Bruna  Camila

Príncipe Marzipan e Fada do Açúcar: Ivo Júnior e Giovanna Machado

Hugo Vargas e Ariela Pauli

Pedro Frizon e Kamila Oliveira

Iluminação e cenografia: Dan Bueno e Roberto Rosa

Concepção figurinos: Sonia Secco Candido e Silvana Lunardelli

Serviço: Espetáculo O Quebra-Nozes

Quando: quinta (29), sexta-feira (30), sábado (1º), domingo (2) e dias 6,7,8 e 9, Horário:  20h30,

Onde: Circo Funcart (Rua Souza Naves, 2380). Informações: 3342-2362.

Ingressos: R$ 10,00 

Informações sobre disponibilidade de ingressos na Secretaria da Funcart.