quinta-feira, 16 de maio de 2013

Arte sem tempo


Extensão do Festival de Dança de Londrina movimenta fim de semana com atrações nacionais e internacionais. Mestre do Théâtre du Soleil (França) conduz oficina com artistas no sábado e domingo

         O Festival de Dança de Londrina, que concentra sua mostra didática e artística no mês de outubro, oferece a partir de 2013 extensões da programação também em outros momentos do ano. A abertura das atividades acontece em maio, com um espetáculo e duas oficinas.

Na sexta-feira (17), o dançarino mineiro Vanilton Lakka apresenta no Circo Funcart, às 20 horas, Interferência Inacabada... Preste atenção no ruído ao fundo, montagem com influência do hip hop e da chamada “cultura urbana”. Nela, o artista propõe um diálogo entre movimento e ritmos musicais, executados em cena pelo DJ Fernando Prado. Segundo o coreógrafo, “a pele se apresenta como tecido de captura das sonoridades ao mesmo tempo em que se constitui em seu grande gerador”. Lakka também oferece vivência sobre as conexões entre dança de rua e dança contemporânea no sábado (18) pela manhã, das 9 às 11 horas, na Funcart (Rua Senador Souza Naves, 2380). As duas atrações são gratuitas e abertas a todos os interessados.
        
A segunda oficina, que acontece no sábado (18) e domingo (19), será ministrada por um convidado internacional. O Festival de Dança traz a Londrina Jean-Jacques Lemêtre, maestro do Théâtre du Soleil - um dos grupos mais respeitados da Europa. O curso, chamado A música do corpo, destina-se a bailarinos, atores, músicos e cantores. O mestre francês trabalha conceitos como o “corpo rítmico”, o “corpo harmônico” e o “corpo melódico”, com base na pesquisa do Soleil, além de conteúdos como a música interior do artista, a interdependência entre voz e corpo, a musicalidade do texto e a afinação entre as sonoridades cênicas e a fala do personagem. A oficina será realizada na Funcart, das 9 às 12 e das 14 às 17 horas (nos dois dias). O investimento é de R$ 100,00 e as vagas são limitadas. Inscrições estão sendo feitas na própria Funcart; interessados de fora de Londrina podem realizá-la por depósito em conta bancária. Mais informações pelo telefone (43) 3342-2362.

         De acordo com Danieli Pereira, coordenadora geral do Festival de Dança de Londrina, a intenção é que outras extensões, como esta, aconteçam em outros momentos e permitam uma ampliação da programação, inclusive nos próximos anos. “A proposta é que o evento não seja só pontual, de modo a oferecer maior retorno à população e contemplando a cidade com um número maior de atividades. É o início de uma ideia que esperamos que cresça e que movimente a agenda de Londrina”, projeta.

         A mostra oficial, com a presença de companhias nacionais e internacionais, além de cursos com renomados professores na área da dança, continua acontecendo em outubro. No final de maio, o Festival abre inscrições para grupos brasileiros e para artistas locais. As informações estarão disponíveis no site www.festivaldedancadelondrina.art.br. O Festival de Dança de Londrina é realizado com patrocínio do PROMIC (Secretaria Municipal de Cultura) e da Caixa Econômica Federal.

         Vanilton Lakka – O espetáculo Interferência inacabada... e a vivência oferecida por Lakka nesta sexta e sábado é fruto da pesquisa que o dançarino mineiro desenvolve na prática artística e no contexto acadêmico. Lakka é mestre em Artes pela Universidade Federal de Uberlândia, onde estudou a relação arte-cidade no ambiente urbano, e já se apresentou em países da América Latina, Europa e África. Suas criações coreográficas destacam a presença de elementos da dança de rua, mais especificamente da cultura do hip hop, na dança contemporânea. O espetáculo, ao propor o diálogo movimento-música, acena para a matriz afro do hip hop, segundo a qual o ritmo é condutor da dança e é conduzido por ela.  

Jean-Jacques Lemêtre – “O titânico diabrete que encanta todos os espetáculos do Soleil”, assim a escritora francesa Hélène Cixous define Jean-Jacques Lemêtre. Ele brinca com o vento, ele é o vento, ele provoca tempestades, ei-lo que levanta as velas, revelando os segredos dos corações”, ela completa. Desde 1979, quando começou a trabalhar ao lado da lendária diretora Ariane Mnouchkine, Lemêtre é responsável pela criação da música do Théâtre du Soleil – e a executa ao vivo. Nos espetáculos, Ariane e Lemêtre propõem a perfeita simbiose entre cena e música, como se esta fosse parte da própria respiração dos atores, um terceiro pulmão, ou uma expressão onírica do texto.


Com base nesses conceitos, Jean-Jacques trabalhará com bailarinos, atores, músicos e cantores na oficina em Londrina.  As dinâmicas serão baseadas no ritmo, na respiração, na contenção, no deslocamento, na concentração e na presença cênica dos participantes. O maestro não utiliza instrumentos musicais durante a oficina, mas explora as potencialidades rítmicas, harmônicas e melódicas do corpo e da voz em exercícios individuas e em grupo que objetivam descobrir a “linguagem” de cada um. Lemêtre busca uma superação da técnica por meio de interrogações que ligam o ofício dos palcos às circunstâncias da vida e do mundo que nos rodeia.

É a segunda vez que Lemêtre é convidado do Festival de Dança de Londrina. Em 2011, ele participou da grade didática da 9ª edição do evento, trazendo, de forma pioneira, a tradição do Théatre du Soleil à cidade. Jean-Jacques toca mais de 2800 instrumentos e objetos musicais, dentre os quais, 700 são criações suas. Ganhador o cobiçado Prêmio Molière na categoria “música para teatro”, ele também compõe trilhas para o cinema junto de diretores como David Lynch, Sally Potter e Raymond Depardon.

Desde meados da década de 90, Lemêtre coleta gravações de vozes pelo mundo. O maestro reuniu exemplares de mais de 1800 línguas e dialetos durante diálogos com homens, mulheres e crianças de vários lugares do planeta. A partir de junções sonoras, ele compôs o espetáculo Babel - uma espécie de grande poema sinfônico, uma ópera em que os instrumentos da orquestra são substituídos por vozes faladas. Babel estreou em Montreal no ano passado.

Para o maestro, o aprendizado de artes, de teatro, de dança e de música não deve ser separado. A criação nasce da união entre músicos, diretores e artistas performáticos (atores ou dançarinos).

Renato Forin Jr. / Assessoria de Imprensa Festival de Dança


Serviço:
Extensão do Festival de Dança de Londrina 2013

- Vanilton Lakka (Minas Gerais):
Espetáculo: “Interferência Inacabada... Preste atenção no ruído ao fundo”
Dia 17 de maio, às 20 horas, no Circo Funcart. Gratuito.
Oficina: “Conexões entre dança de rua e dança contemporânea”
Dia 18 de maio, das 9 às 11 horas, na Funcart (oficina e inscrições). Gratuito.

- Jean-Jacques Lemêtre (Théâtre du Soleil – França):
Oficina: “A música do corpo”
Público: Bailarinos, atores, músicos, cantores e artistas cênicos em geral.
Dias 18 e 19 de maio, das 9 às 12 e das 14 às 17 horas, na Funcart (oficina e inscrições)
Investimento: R$ 100,00

Funcart e Circo Funcart: Rua Senador Souza Naves, 2380.
Mais informações: (43) 3342-2362

sexta-feira, 3 de maio de 2013

Oficina para professores - Projeto Dança nas Escolas


No dia 12 de abril, a coordenadora do projeto Patrícia Proscêncio ministrou oficinas para professores de educação física atuantes no município. 

A oficina aconteceu nos períodos da manhã e tarde (8:00 às 12:00 e das 13:30 às17:30) no espaço da Faculdade Inesul. 

No total participaram do evento 140 professores.

Quer trabalhar com o Projeto Dança nas Escolas? 
Inscreva-se no EDITAL até o dia 13 de maio.






quinta-feira, 2 de maio de 2013

EMT faz nova temporada de “O Santo e a Porca”


 Divertido espetáculo baseado na obra de Ariano Suassuna reestreia no Circo Funcart neste final de semana

         O público londrinense terá nova oportunidade de assistir à elogiada montagem de “O Santo e a Porca”, de Ariano Suassuna, que a Escola Municipal de Teatro estreou no final do ano passado como uma de suas peças de formatura.  O espetáculo ficará em cartaz nos dias 3, 4, 5, 10, 11 e 12, sempre às 20 horas, no Circo Funcart (Rua Senador Souza Naves, 2380), com entradas a R$20,00 e R$10,00 (meia). Ingressos antecipados estão à venda na secretaria da Funcart (no mesmo endereço do Circo).

        
O Santo e a Porca' - Foto Renata Cabrera
Dirigida por Carol Ribeiro, a peça leva para o palco as confusões de personagens às voltas com o dinheiro e com o amor. O protagonista da trama é o avarento Euricão, que vive dividido entre a devoção por Santo Antônio e o cuidado com uma porca de madeira onde guarda toda a sua fortuna. “Ai a crise, ai a carestia”, repete ele, temendo que alguém peça dinheiro emprestado. Seu outro bem é a filha Margarida, para quem quer arrumar um casamento rentável, enquanto a moça namora às escondidas o galanteador Dodó.

         Esses são só alguns dos personagens cômicos que costuram uma trama cheia de peripécias e surpresas. Além das figuras criadas pelo escritor paraibano no texto original, o grupo concebeu coletivamente mais três narradores. “Eles aparecem nos entreatos para amarrar as histórias e foram inspirados em personagens do cordel e de outros textos de Ariano”, destaca Carol Ribeiro.

         A literatura de cordel, aliás, não está apenas na divisão e no sotaque da dramaturgia. A manifestação nordestina foi usada como inspiração no cenário, no figurino e no programa do espetáculo - xilogravuras ilustram as páginas do livreto, que é apresentado ao público em varais. O grupo recupera também a influência do teatro de feira, do teatro de rua, numa encenação que começa do lado de fora do Circo Funcart e progressivamente conduz o público para dentro do espaço cênico, com canções executadas ao vivo.

       
O Santo e a Porca - Fotos Renata Cabrera
A comédia escrita por Suassuna em 1957, baseada numa antiga história do autor latino Plauto, mostra a sua atemporalidade na versão da EMT. A divisão entre o mundo material e religioso guarda importantes mensagens para o nosso tempo. “É um tema muito atual. Abordamos a questão da avareza não só relacionada ao dinheiro, mas em todos os aspectos. Discutimos com os atores como a sociedade não sabe dividir e acaba retendo coisas materiais. Euricão ainda existe – é aquele que guarda o que tem e vive na miséria”, afirma a diretora. Carol também explica que trabalhou aspectos ligados aos 7 pecados capitais em outros personagens.


         O sucesso de “O Santo e a Porca” na temporada de estreia, que aconteceu no final de novembro do ano passado, levou o grupo a repetir a dose. “Naquela ocasião, a quantidade de público nos surpreendeu. Tivemos um retorno muito positivo, algumas pessoas assistiram mais de uma vez. Por isso o elenco resolveu retomar o espetáculo”, diz a diretora. O grupo é formado por nove atores entre 14 e 25 anos, que participam não só da atuação, mas colaboram na criação de cenários, figurinos e de partes inéditas do texto. A montagem e a primeira temporada tiveram patrocínio do PROMIC, Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Londrina.

Renato Forin Jr. / Assessoria de Imprensa Funcart

Serviço:
O Santo e a Porca
Quando: sexta-feira (3), sábado (4) e domingo (5).
E no próximo final de semana (dias 10, 11 e 12).
Horário: 20h
Onde: Circo Funcart (Rua Senador Souza Naves, 2380)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)
Informações: (43) 3342-2362

Ficha técnica:
O Santo e a Porca
Texto: Ariano Suassuna
Direção e figurino: Ana Carolina Ribeiro
Cenário: Dayvid Luckesi
Cenotécnica: Dan Bueno e Roberto Rosa
Iluminação: Rodolfo Marques e Dan Bueno
Costura: Aparecida de Paula
Design Gráfico: Thayane Castanho
Produção: FUNCART
Elenco:
Ananda Ribeiro
Davydi Luckesi
Lílian Terrin
Luan Almeida
Lucca Pinilla
Luiz Junior
Rodolfo Marques
Thayane Castanho
Valéria Soares

Ballet de Londrina encerra primeira etapa da turnê nacional 2013

Companhia paranaense percorre cidades do Nordeste com o Programa Stravinsky e oferece oficina gratuita de dança clássica

         Quase trinta dias na estrada, oito cidades visitadas, 14 apresentações, cerca de cinco mil quilômetros percorridos de avião, 12 mil quilômetros de ônibus e muita disposição para levar as duas mais recentes criações do Ballet de Londrina – A Sagração da Primavera e Petrouchka - para a região Nordeste. Durante o mês de abril, a companhia lotou plateias de Fortaleza (CE), Mossoró (RN), Natal (RN), Recife (PE), Maceió (AL), Aracaju (SE), Camaçari (BA) e Salvador (BA). Tudo ficou registrado num diário de bordo atualizado diariamente na rede social Facebook.
        
O périplo começou no dia 1º de abril, quando os 12 bailarinos e o diretor Leonardo Ramos embarcaram rumo ao Ceará. Além da viagem de avião do grupo, o coordenador técnico Roberto Rosa e dois motoristas enfrentaram as estradas de ônibus, levando equipamentos e cenários dos espetáculos. Com este veículo, a companhia circulou dentro do Nordeste até o dia 26, quando regressaram da Bahia por transporte aéreo.
         Desde a primeira apresentação em Fortaleza, no centenário Theatro José de Alencar, o Ballet de Londrina foi aclamado por um público caloroso, já acostumado a receber a companhia desde a década de 90 e que vem acompanhando a evolução de sua linguagem ao longo destes 20 anos. Os bailarinos dançaram em palcos modernos, como o Teatro Jorge Amado em Salvador, e em casas históricas, como o Teatro Santa Isabel em Recife. “O Santa Isabel é um dos maiores marcos em termos de beleza e tradição do nosso país; é muito tocante sentir o peso da história ao entrar neste espaço”, relembra o diretor e coreógrafo Leonardo Ramos.
De acordo com o diretor, a experiência do Ballet nas constantes circulações pelo país facilitou a execução de uma logística complexa como a desta turnê. “Temos a tranquilidade de um grupo já amadurecido ao mesmo tempo em que experimentamos as dificuldades práticas de realização dos espetáculos em cada cidade”. Dentre os obstáculos apontados por Ramos está o alto custo de serviços turísticos em um país que se prepara para a Copa do Mundo e o difícil acesso à mídia.
         Ainda assim, a receptividade dos veículos jornalísticos foi grande. O Ballet destacou-se nas capas dos principais cadernos de cultura e portais do Nordeste, além de ter espaço garantido em programas de TV e de rádio. “Mais uma vez, colocamos Londrina no circuito de imprensa e fizemos da cidade uma referência em arte lá fora, até mesmo para o público que não costuma ir ao teatro”, destaca o diretor.
         Além de encenar os dois espetáculos baseados na obra musical do compositor russo Igor Stravinsky, o diretor Leonardo Ramos também ministrou oficina de ballet clássico para bailarinos iniciados em dança contemporânea. É a primeira vez que o Ballet oferece a atividade didática em todas as cidades por onde passa (à exceção de Camaçari). “Tivemos contato com as diferentes formas das pessoas fazerem dança, com o modo com o qual está sendo elaborado o corpo dos bailarinos no país, o que nos propiciou uma troca de experiências muito interessante”, afirma.
        
Diário de bordo – Ao longo do mês de abril, um diário de bordo hospedado na rede social Facebook atualizava internautas de todo o Brasil sobre a circulação nordestina do Ballet de Londrina. No espaço virtual, foram postadas fotos dos teatros, das montagens, dos ensaios e das turmas que participaram das oficinas. A página reuniu ainda reportagens, entrevistas e vídeos de imprensa com a cobertura da turnê.
Aos admiradores do trabalho da companhia, foi possível acompanhar a rotina dos bailarinos e do diretor, e ainda publicar opiniões sobre A Sagração da Primavera e Petrouchka, num canal aberto de diálogo entre artistas e público.
         A circulação pelo Nordeste marca o início das comemorações de 20 anos do Ballet de Londrina e foi fruto do Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna, com o qual foi contemplado no ano passado. Até o final do ano, estão previstas viagens também para o sudeste e sul do país.

Renato Forin Jr. / Assessoria de Imprensa Ballet de Londrina

Assista o SlideShow - uma compilação de imagens feitas na Temporada Nordeste 2013, no período de 1 a 26 de abril.



Ficha técnica geral:
Direção Geral/coreografo: Leonardo Ramos
Direção de produção: Danieli Pereira
Direção Técnica: Roberto Rosa
Ensaiador: Marciano Boletti
Assessoria de imprensa: Renato Forin Jr.
Designer gráfico: João Damiano
Web: Claudio de Souza
Fotos: Isabela Figueiredo
Elenco:                          
Alessandra Menegazzo
Alexandro Micale
Bruno Calisto

Claudio de Souza

Giovana Machado
José Maria
José Ivo
Kamila Oliveira
Marciano Boletti
Nayara Stanganelli
Thiago Spengler
Viviane Terrenta
Vitor Rodrigues

Escola Municipal de Teatro vence o Prêmio JL

Funcart é contemplada pelo segundo ano consecutivo e comemora o reconhecimento da cidade pelo trabalho na área da cultura


       Neste 2013, a Funcart está em festa. E não faltam motivos: além de celebrar duas décadas de existência e os 20 anos do Ballet de Londrina, a Fundação acaba de ser campeã, pela segunda vez, do Prêmio JL Nossa Gente de Londrina. A homenageada é a Escola Municipal de Teatro, que faturou o troféu no último dia 16, em evento de gala realizado pelo Grupo Paranaense de Comunicação (GRPCOM). A instituição disputou na categoria “Cultura” com outros quatro concorrentes, todos indicados por profissionais de comunicação do JL. No ano passado, o Ballet de Londrina foi vencedor na mesma categoria.

         “O prêmio é um feedback, uma prova de que o trabalho está sendo observado, um combustível para continuarmos acreditando no que estamos fazendo”, declara o coordenador de teatro da Funcart Silvio Ribeiro. A votação foi realizada por internautas no site do JL entre os dias 24 de fevereiro e 31 de março. Segundo o jornal, foram contabilizados 34 mil votos nas seis categorias, que reuniram 29 finalistas.

Silvio Ribeiro, Fernanda Fernandes, Simone Andrade e Ana Carolina Ribeiro comemoram o prêmio concedido à EMT

Criada em 1995, a Escola Municipal de Teatro já montou mais de 60 espetáculos e formou em torno de 800 alunos, dentre os quais muitos seguiram o caminho da profissionalização em artes cênicas. “Nós fazemos, em Londrina, uma espécie de alfabetização sólida dos alunos no teatro – como iniciar a pessoa nesta linguagem tão diversa, na disciplina, nos princípios básicos da arte”, explica o coordenador. Silvio Ribeiro e as professoras Ana Carolina Ribeiro e Simone Andrade ministram aulas de voz, corpo e interpretação para cerca de 120 novos alunos anualmente nos cursos regulares (que duram dois anos) e nos projetos especiais.

Uma das vantagens dos cursos é a diversidade. As turmas reúnem grupos de pessoas com idades e gostos bem diversos. Esse exercício de convivência pode parecer complexo, mas resulta frutífero em termos teatrais. “Todos se sentem iguais e isso reflete bem socialmente, pois toda a cidade tem referência da Escola”, completa Silvio.
O resultado desta heterogeneidade está no estilo dos espetáculos que são apresentados nas conclusões dos cursos. Nos últimos anos, a EMT montou tanto autores locais como dramaturgos consagrados, a exemplo de Nelson Rodrigues, Brecht, Lorca e Ariano Suassuna. “Nosso principal objetivo é que o aluno passe pela experiência do trabalho em grupo e de temporadas”, explica o coordenador.

Este ano, as turmas já estão em processo de montagem de espetáculos em homenagem ao centenário de Vinicius de Moraes e reestreiam, no início de maio, a montagem “O Santo e a Porca”, com direção de Ana Carolina Ribeiro. A peça ficará em cartaz nos dias 3, 4, 5, 10, 11 e 12 de maio, sempre às 20 horas, no Circo Funcart (Rua Senador Souza Naves, 2380). Ingressos a R$20,00 e R$10,00 (meia).

Renato Forin Jr. / Assessoria de Imprensa Funcart

Edital - Projeto Dança nas Escolas

CONCESSÃO DE BOLSAS PARA FORMAÇÃO E PRODUÇÃO ARTÍSTICA - FUNCART

O edital estabelece as regras para concessão de Bolsas Formação e Produção Artística no âmbito do projeto Dança nas Escolas desenvolvido pela FUNCART.

O programa de Bolsas para Bolsa de Formação e Produção Artística destina-se a oferecer bolsas no valor de R$ 320,00/mensais (Trezentos e vinte reais mensais), durante 4 (quatro) meses, podendo ser estendido por mais um mês, para candidatos que preencham os requisitos estabelecidos neste edital.

As inscrições para o programa de Formação e Produção Artística ocorrerão entre os dias 22 de abril e 13 de maio de 2013.

CLIQUE AQUI PARA ABRIR O EDITAL

A cantora Céu faz Show em Londrina


SHOW EM LONDRINA

A vinda de Céu a Londrina marca o 15º espetáculo promovido pelo projeto cultural Vectra ConstruSom, que já trouxe aos palcos londrinenses artistas consagrados como Badi Assad, Ná Ozzetti, Tetê Espíndola, Mônica Salmaso, Geraldo Azevedo, Chico César, Zé Renato e Renato Braz, Vitor Ramil, Mariana Aydar e Ana Cañas, entre outros. 

Céu se apresenta pela primeira vez na cidade, dia 4 de maio, no Teatro Marista. Ela apresenta o repertório do álbum “Caravana Sereia Bloom”, além de outras canções de sucesso de sua carreira. Com três álbuns lançados e vários prêmios no currículo, já é considerada uma das mais talentosas artistas de sua geração.

CÉU
Foi em um estúdio montado pelo irmão e imitando as suas cantoras favoritas que Céu iniciou a carreira. O resultado agradou não só ao pai, Edgard Poças – maestro, compositor e grande motivador –, como produtores e gravadoras internacionais. A mistura de sons orgânicos e eletrônicos com samba, MPB, rap, jazz e reggae nos dá uma ideia da sonoridade que podemos encontrar em suas canções.
Em 2005, lançou o primeiro disco, “Céu”, dentro da série Starbucks Hear Music Debut, gravado em parceria com a Warner. Céu foi a primeira artista estrangeira a participar deste projeto da famosa rede americana de cafés. O álbum trouxe os grandes sucessos "Lenda", que compôs a trilha sonora da novela Pé na Jaca, e "Malemolência", destaque da novela Beleza Pura, ambas da Rede Globo. No mesmo ano, foi considerada pela revista francesa Les Inrockuptibles como uma das cinco revelações do ano.
Lançado em 2009 e definido pela própria cantora como ousado, o segundo álbum intitulado “Vagarosa”, traz uma mescla de influências de world music, música brasileira, reggae e dub. Foi considerado pela revista Rolling Stone Brasil como melhor disco de 2009, quando alcançou a marca de 25 mil cópias vendidas na Europa e 100 mil nos Estados Unidos. Conta com participação especial de Luiz Melodia. Nesse mesmo ano, Céu foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes.
Seu terceiro álbum, “Caravana Sereia Bloom”, traz como diferencial os arranjos inusitados e as experiências sonoras que, segundo a própria artista, fazem referência ao rock e à música brega. Foi eleito pelo iTunes Brasil como melhor disco brasileiro do ano (2012) e está na lista dos melhores discos do iTunes dos Estados Unidos, no mesmo período. Durante as turnês apresentando o mais recente álbum, Céu ganhou destaque na mídia internacional e chegou a ser considerada “a nova princesinha da MPB”.


Serviço:
Data: 04 de maio de 2013 (sábado)
Horário: 20h30
Local: Teatro Marista (Rua Cristiano Machado, 240)
Ingressos: Antecipados à venda nos seguintes locais:
 - Vectra Store – Rua Bento Munhoz da Rocha Neto, 1.225
09h às 19h – Telefone: (43) 3376-4444 | A partir de 22/04
- Bar e Restaurante Brasiliano – Av. Rio de Janeiro c/ Espírito Santo
18h às 23h – Telefone: (43) 3322-9211 | A partir de 22/04
- Teatro Marista – Rua Cristiano Machado, 240
8h às 18h – Telefone: (43) 3374-3600 | Somente no dia 04/05

Valores: R$ 30,00* (promocional), R$ 40,00 (inteiro) e R$ 20,00 (meio ingresso).
* A pessoa que doar 1 litro de leite longa vida na compra do ingresso nos pontos de venda terá direito à entrada promocional, no valor de R$ 30,00. Não cumulativo.

Promoção e patrocínio: Vectra Construtora
Informações: (43) 3376-4444